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노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 창작하기, 음악 감상하기, 음악 생활화의 각 영역에서 왜, 어떻게 수업을 해야 하는지 소개하고, 영역별 수업 전략을 활용한 다양한 수업 사례를 제시하였습니다. 또한, 국악은 별도의 장을 통해 표현, 감상, 생활화의 각 영역에서 위와 같은 이야기가 이루어지도록 하였고, 국악 특유의 지도 요소들에 대한 노하우가 잘 구현되도록 구성하였습니다.

집필 의도 0 구성 원리 음악 수업에 대한 ‘질문과 답’을 해결해줍니다! 현대 사회가 학교 음악교육에게 기대하는 음악 수업을 구현하기 위하여 음악교사에게는 창의적 수업 아이디어의 개발 및 공유가 지속적으로 필요합니다. 이 책은 그러한 노력을 ‘질문과 답’의 방식으로 보여줍니다. 초등 음악 수업에서 제기되는 흔하고도 가볍지 않은 질문을 기꺼이 만나 그것의 해결을 위한 시도들을 모아봤습니다. 이러한 작업에서 집필자들은 다음과 같은 세 가지를 주요 원리로 설정하였습니다. 첫째, “학생의 활동 동기를 충분히 이끌어낼 수 있을 정도의 매력적인 내용을 찾는다.” 만약 음악교재의 내용이 그 자체로 학생에게 잘 어필하는 경우라면 수업 구성의 그다음 부담은 줄어들기 마련입니다. 물론 음악 수업의 내용 중에는 학생의 흥미 여부를 떠나 꼭 다루어야 할 것들이 존재할 수 있습니다. 이 경우 교재에 투입되는 시각적, 서술적, 자료적 사항들을 가공하여 어떻게든 학습 활동의 흥미를 높여야합니다. 다시 말하면 소재로 쓸 음악에서 학생들이 호기심을 가질 만한 것을 일차적으로 찾아보고, 그것이 여의치 않으면 수업 구성의 다른 요소에서라도 찾아서 반영하여야 합니다. 둘째, “음악의 전달보다 음악의 활용에 초점을 둔다.” 이를 위해 학습 활동의 단위마다 음악의 실제 활용에 대한 체감을 높이려고 하였습니다. 음악을 배우는 그 현장의 시간에 배운 사항이 적절히 활용의 형태로 투입되는 방식의 접근은 이후 학습내용을 스스로 심화시키고 창조적으로 변형해가는 데 관성을 제공합니다. 물론 음악교육에서 학습 내용의 수준 때문에 부득이 여러 차시를 나누어 단계적 접근을 시도할 수밖에 없는 경우가 있습니다. 하지만 작은 부품도 전체 완성품에 들어갔을 때그 역할을 다하듯이 어떤 음악적 내용도 음악활용이라는 전체 우주 속에 위치시키려고 노력하여야 합니다. 셋째, “지도내용들을 유기적으로 엮어 수업의 줄거리가 형성되게 한다.” 이렇게 되면 학습 주제나 단원 또는 차시의 구성이 학습 목표를 근간으로 하나의 완전체의 모습을 지니게 됩니다. 이것은 곧 앞에서 논의한 음악활용의 촉진을 염두에 둔 실효적 접근입니다. 익혀야 하는 ‘부분적 사항’과 그것이 엮어내는 ‘전체적 의미’가 하나의 유기체로 서로 연결될수록 학생의 창조적 활용 가능성은 높아집니다. 음악 수업의 전후맥락에 학생이 공감할 수 있도록 학습 활동들이 모여 하나의 줄거리(스토리)를 형성하게 할 필요가 있습니다. 즉, 음악 수업을 음악처럼 구성해보세요. 1 가창 자신의 느낌을 자유롭게 표현하며 즐겁게 노래 부르기 노래 부르기는 어떤 사람에게는 가장 쉬울 수도, 어떤 사람에게는 가장 어려울수도 있는 활동입니다. 누구나 연주할 수 있는 자신의 악기, 즉 목소리를 가지고 있지만 내 맘대로 조절되지 않기 때문입니다. 이러한 노래 부르기는 음악 수업의 중심활동을 차지하고 있어서 노래 부르기가 어려운 교사나 학생들 모두 피해갈 수 없습니다. 요즘은 제재곡의 음원이 잘 만들어져 교사들이 예전보다는 수월하게 노래 부르기 수업을 할 수 있게 되었지만, 교사가 적극적으로 학생들과 함께 노래하며 다양한 방법으로 지도한다면 훨씬 더 효과적인 노래 부르기 수업을 할 수 있을 것으로 생각합니다. 이 책은 학생들이 노래를 잘하거나 못하거나 상관없이 노래에 흥미를 느끼며, 주어진 곡에 대해 자신의 느낌을 표현하며 노래 부르는 방법을 제시하였으며 이와 더불어 발성 연습 방법과 합창 연습 방법, 교사와 학생 또는 학생 간 피드백을 교환하는 방법을 제시하였습니다. 이러한 방법들은 교사가 ...학생을 지도할 때 참고가 될 뿐 아니라 교사 자신이 노래를 부를 때도 충분히 적용할 수 있는 방법입니다. 노래 부르기가 어려웠거나 지도하기 어려웠던 교사들은 이 책을 통하여 노래 부르기에 대한 이해가 더 깊어지고 학생들을 지도할 때 다양한 방법들을 적용하여 효과적이고 재미있는 수업을 진행해 보기를 기대합니다. 2 기악 각기 다른 빛깔로 다양한 음악 활동과 함께 떠나는 악기 여행! 쉽고 재미있는 악기 연주하기 수업은 학교 현장에서 어떻게 하면 합주를 아이들과 즐겁게 연주할 수 있을까에 대한 고민에서 시작되었습니다. 음악교육에 관심을 갖고 오르프 음악교수법을 체계적으로 배우며 느꼈던 것은 놀면서 배웠더니 너무 멋진 음악을 함께 만들었고, 결과보다는 음악을 만들어 가는 과정에서 이미 만족감을 얻었으며, 연주의 즐거움마저 느낄 수 있었습니다. 쉽고 단순한 가락 · 리듬 연주를 통해 악기가 하나씩 더해져 함께 연주하는 과정은 음악의 풍성함과 조화를 느낄 수 있습니다. 또한 악기 연주, 신체움직임(율동), 노래 부르기 등이 함께하며 멋진 음악이 완성되는 순간은 뿌듯한 감동으로 다가옵니다. 학교 수업에서 말리듬, 신체 움직임, 악기 연주의 과정을 거쳐서 아이들이 좋아하는 간단한 놀이와 함께 익히며 배우는 합주는 학생들에게 잊지 못할 특별한 음악적 경험이 될 것입니다. 악기를 쉽게 배울 수 있고 쉽게 연주할 수 있게 하는 것은 쉽게 두드리지만 근사한 소리가 나는 타악기들 덕분이라고 생각합니다. 누구나 쉽게 연주할 수 있는 단순한 리듬 연주는 함께 연주하는 순간 멋진 합주로 탄생합니다. 이 책에서 는 악기 교육뿐만 아니라 통합적으로 합주를 할 수 있는 방법을 소개하였습니다. 기존 의 학교에서 자주 듣지 못한 재미나고 다양한 타악기들과 선율악기들로 교실에서 악기 연주 활동을 시작해 보시길 바랍니다. 3 창작 음악 창작 수업, 더 이상 어렵지 않아요! 흔히 음악 창작이라 하면 많은 사람들은 모차르트나 베토벤과 같은 천재적인 작곡가들이 머릿속에 떠오른 악상을 악보에 적고 그것을 콘서트홀에서 연주하는 장면을 떠올립니다. 그래서 그런지 우리에게 음악 창작은 노래 부르기와 악기 연주하기, 음악 감상하기 등의 다른 음악 활동보다 멀고 어렵게 느껴지기도 합니다. 음악 창작 활동은 다양한 음악적 개념을 습득하고 이를 활용해 새로운 아이디어를 만들며 표현해내는 종합적인 음악 경험이기에 음악교육에 있어 매우 중요한 부분입니다. 그럼에도 불구하고 학교 현장에서 음악 창작 수업이 활발히 이루어지지 못하는 것은 교사와 학생 모두에게 음악 창작 활동이 너무 어렵게 느껴진다는 점 때문이 아닐까요? 이 장의 내용은 “어떻게 하면 모두가 즐겁게 창작 수업에 참여할 수 있을까?”라는 고민에서 출발하였습니다. 교사와 학생이 겪을 법한 어려움에 공감하며, 수업의 각 단계에 적용될 수 있는 여러 전략과 이를 활용한 수업 예시를 제시하였습니다. 개별 창작과 모둠 창작 그리고 개념을 연계한 수업과 자유로운 발상 및 여러 표현 방법을 활용한 음악 만들기 활동까지, 음악 창작 수업의 다양한 형태를 담고자 노력하였습니다. 또한, 음악 창작을 도와주는 애플리케이션 혹은 프로그램을 소개하고 수업에 어떻게 적용할 수 있는지 안내하였습니다. 이 장을 통해 교사들께서 새롭고 즐거운 음악 창작 수업에 자신있게 도전해보시길 바랍니다. 4 감상 학생들이 능동적으로 참여하는, 생기 있는 음악 감상 수업을 위하여! 음악은 청각예술이니 음악 듣기 능력을 향상시키는 것이 모든 활동의 기초가 된다고 할 수 있는데, 어떻게 해야 음악 듣기 능력이 향상되는 것일까요? 모든 배움은 능동적인 자세에서 시작되는데, 음악을 능동적으로 듣게 하기 위해서는 어떻게 해야 할까요? 어떻게 해야 음악 감상 수업이 생동감 있게 진행될 수 있을까요? 본 장에서는 이러한 질문들에서 출발해서, 학생들이 음악 감상 수업에 능동적으로 참여할 수 있는 전략들을 탐색하고, 전략들을 적용한 수업안을 예시하였습니다. 여기에서 제시한 수업안은 말 그대로 예시이고, 여러 가지 전략을 적용한 다양한 수업안이 새롭게 만들어질 수 있습니다. 본 장이 학급의 상황과 맥락에 따라 음악 감상 수업을 설계하는 과정에서 마중물과 같은 역할을 할 수 있으면 좋겠습니다. 그리고 무엇보다 능동적이고 생동감 있는 음악 감상 수업을 통해 학생들의 감각과 음악적 감수성이 더 살아나기를, 그러한 감수성이 인간과 세상에 대한 감수성과 연결되기를, 아름다운 것을 경험하고 주변을 아름답게 만드는 토대가 마련되기를 바랍니다. 5 생활화 학생들의 생활에서 출발하는 음악 수업, 함께 해볼까요? 삶에 음악이 없다면 어떻게 될까요? 잠시 상상해봅시다. 삶과 음악, 그 속에 음악 생활화 교육의 씨앗이 담겨 있습니다. 음악은 이미 학생들의 생활 속 곳곳에 자리잡고 있습니다. 우리는 음악교육을 통해 학생들이 음악에 대한 긍정적인 가치관을 형성하고, 궁극적으로 능동적인 ‘음악 향유자’로 성장하기를 기대합니다. 음악의 생활화는 음악교육의 목적과 직결되는 중요한 접근입니다. 현장 교사들은 생활화 중심의 수업을 해봤자 수업 따로, 학생 삶 따로여서 수업과 삶이 제대로 이어지지 못한다는 느낌을 받을 때가 있다고 합니다. 그리고 음악을 생활에 접목하기 위하여 발표회나 학예회 이외에 다른 방식이 있는지, 있다면 도대체 어떤 흐름과 전략을 활용해야 하는지 고민이라고 말합니다. ‘학생이 발견하는 음악 생활화 수업’은 열린 분위기 속에서, 학생들이 생활에서 찾은 음악을 다루는 수업입니다. 학생 주도적인 수업이며, 학교 현장에서 잘 다루지 않았던 ‘사회에서 학교’로 음악을 연계할 기회를 제공합니다. 학생들의 생활에서 출발한 음악은 음악 생활화 수업을 통해 발전하여 다시 학생들의 생활에 쉽게 녹아들 수 있습니다. 이 책에서 제시하는 수업의 흐름, 지도 전략, 수업 사례가 음악 생활화 수업을 어떻게 하면 좋을지 막막했던 교사들에게 도움이 되기를 기대합니다. 6 국악 온고지신(溫故知新)의 정신을 담아 새로운 국악수업을 펼쳐보아요! 성공적인 국악 교육을 위해서는 전통 음악 교육의 필요성에 대한 뚜렷한 교육 목표 설정, 전통 음악에 대한 인식의 변화에 대한 요구가 선행되어야 합니다. 그리고 국악 교육이 나아가야 할 지향점과 이러한 지향점을 위해 추진해야 할 과제 수행은 교육 내용, 교육 방법, 교육 평가가 뒷받침되어야 가능합니다. 이를 위해서는 학생들의 이해를 높일 수 있는 체계적인 내용 제시, 다양하고 재미있는 활동을 통한 효과적인 지도 방법, 그리고 학생들에게 도움이 되는 피드백이 될 수 있는 평가가 조화롭게 이루어져야 합니다. 그렇지만, 현재 초등학교 현장에서의 국악 교육은 이러한 면들이 잘 고려되지 않고 있으며, 이에 대해 구체적인 내용이 소개되어 있는 서적이나 연구도 부족한 형편입니다. 국악 교육의 목표, 내용, 방법, 평가가 적절하게 이루어지는 교육 활동은 현장 수업에서 음악적 이해를 높이고, 학생들의 표현력과 창의성을 높여 줄 수 있습니다. 국악은 서양음악과는 구분되는 독특한 음악 문화를 포함하고 있어서 이와 관련된 기초적인 개념을 학습하는 것이 중요합니다. 따라서 장단의 호흡법, 민요의 토리, 시김새를 비롯하여 단소와 장구와 같은 악기들은 서양 악기 지도 방법과는 차이가 있어야 합니다. 또한 학습 과정에서 추임새와 같은 요소 및 국악곡의 감상에서 학습 요소도 서양음악의 지도 내용과는 구분이 됩니다. 국악 교육에서 새로운 방법에 대한 모색은 국악의 이해를 위한 교수-학습 과정에서 학습자가 과제 해결을 위해 총체적으로 학습할 수 있도록 교육 내용과 방법을 재구성하는 것에 바탕을 두고 있습니다. 학습자가 새로운 아이디어와 과제 해결의 상황에서 그 관계를 이해할 수 있도록 음악적 경험에 참여하도록 기회를 주는 활동이 기초가 되어야 합니다. 이 책에서는 기존의 교육 내용 및 방법과는 차별되는 체계적인 교육 내용과 혁신적인 방법을 제시하되, 학교 현장의 실제적인 수업에 적용될 수 있도록 새로운 지도전략으로 구성하였습니다. 국악 교육의 표현, 감상, 생활화의 각 영역에서 지도 내용이 골고루 포함될 수 있도록 하되, 쉽고 재미있으면서도 단계적인 접근이 가능하도록 하였습니다. 각 영역에서는 수업의 전반적인 흐름과 함께 수업에서 활용 가능한 교육 내용으로 구성하고, 구체적인 지도 방법을 제시하였습니다. 수업은 악기(장구), 장단, 민요, 감상, 창작, 융합(가(歌) · 무(舞) · 악(樂))의 6가지 지도 요소가 나타나도록 하였으며, 비대면 수업을 위해 앱을 활용한 수업 방법도 소개하였습니다.

여는 글 i 집필 의도 iii Ⅰ 누구나 즐길 수 있는 노래 부르기 수업 001 01 노래 부르기 교육, 왜 해야 할까요? 004 02 노래 부르기 수업, 어떻게 해야 할까요? 007 03 노래 부르기 수업, 이렇게 해보세요! 018 Ⅱ 쉽고 재미있는 악기 연주하기 수업 033 01 악기 연주하기 교육, 왜 해야 할까요? 037 02 악기 연주하기 수업, 어떻게 해야 할까요? 039 03 악기 연주하기 수업, 이렇게 해보세요! 048 Ⅲ 음악을 맛있게 요리하는 창작 수업 071 01 음악 창작 교육, 왜 해야 할까요? 075 02 음악 창작 수업, 어떻게 해야 할까요? 078 03 음악 창작 수업, 이렇게 해보세요! 086 Ⅳ 활동이 있는 음악 감상 수업 113 01 음악 감상 교육, 왜 해야 할까요? 116 02 음악 감상 수업, 어떻게 해야 할까요? 119 03 음악 감상 수업, 이렇게 해보세요! 125 Ⅴ 학생이 발견하는 음악 생활화 수업 145 01 음악 생활화 교육, 왜 해야 할까요? 148 02 음악 생활화 수업, 어떻게 해야 할까요? 151 03 음악 생활화 수업, 이렇게 해보세요! 155 Ⅵ 우리 음악의 멋과 맛을 키우는 국악 수업 165 01 국악 교육, 왜 해야 할까요? 170 02 국악 수업, 어떻게 해야 할까요? 172 03 국악 수업, 이렇게 해보...

여는 글 이 책은 초등학교 현장에서 음악 수업을 하시는 교사들의 고민과 질문에 귀를 기울이는 것에서 출발하였습니다. 저자들은 특히 음악 수업을 어려워하시는 교사들의 질문을 모으고, 답을 찾기 위해 노력해왔으며, 그 과정에서 작은 책이 만들어졌습니다. 책을 집필하면서 저자들이 추구한 방향은 다음의 ‘VISION’에 담겨 있습니다. ▣ (Variety) 세상의 여러 가지 소리, 국악 및 여러 나라 음악의 다양성을 인정하고 개방적 태도로 세계의 다양한 문화를 이해 ▣ (Integration) 음악이 가지고 있는 인문 · 사회 · 자연과학적인 특성들을 발견함으로써 음악에 대한 시각을 확장시키고, 음악교육을 효율적으로 통합 ▣ (Step by step) 다양한 정보와 자료를 수집, 분석하고 분류하는 기초적인 작업에 더하여 음악 수업 과정을 단계적으로 제시 ▣ (Interesting) 음악 수업에서 학생들이 흥미로워하는 문제를 스스로 탐구하고, 자신의 생각과 느낌을 자유롭고 재미있게 표현할 수 있도록 구성 ▣ (Open mind) 음악을 활용해 생각과 느낌을 표현 및 공감하고 서로의 다름을 수용하고 협력하는 활동 기반 ▣ (Neo-value) 변화하는 가치를 인식하고, 자기 주도적으로 배우며 생활 속에서 음악을 즐기고 공동체에 기여하려는 태도 함양 이 책은 이러한 VISION에 기초하여 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 창작하기, 음악 감상하기, 음악 생활화의 각 영역에서 왜, 어떻게 수업을 해야 하는지 소개하고, 영역별 수업 전략을 활용한 다양한 수업 사례를 제시하였습니다. 또한, 국악은 별도의 장을 통해 표현, 감상, 생활화의 각 영역에서 위와 같은 이야기가 이루어지도록 하였고, 국악 특유의 지도 요소들에 대한 노하우가 잘 구현되도록 구성하였습니다. 하나의 책을 통해 모든 질문에 대한 답을 제시할 수는 없지만, 이 책이 교사들과 함께 질문에 대한 답을 찾는 과정이 되고 음악 수업에 대한 Vision을 제시하는 길잡이가 되길 바랍니다. 끝으로 책의 출판을 지원해 주신 (주)피와이메이트 관계자 여러분들게 진심으로 감사드립니다.

최은아 [저]

전주교육대학교 음악교육과 교수, 한국교원대학교 대학원 교육학 박사다. 저서로 『미래를 향한 새로운 음악교육』(공역), 『배우며 가르치는 초등음악교육』(공저), 『개념 기반 교육과정 및 평가의 이론과 실제』(공저) 등이 있다.