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	아주까리 수첩(총8건) 좋아서, : 이우성 산문집     16,200원 (10%↓) 건축의 무빙 : 책으로 본 <20(~21)세기 건축의 모험> 리마스터링 에디션     29,700원 (10%↓) 황현산 전위와 고전 : 프랑스 상징주의 시 강의     26,100원 (10%↓) 퍼스널 지오그래픽     18,900원 (10%↓) 김택상 색, 채의 건축술     31,500원 (10%↓) 헌법재판소: 아주까리 수첩 3001     25,200원 (10%↓) 과학과 문학: 김인환 : 한국 대학 복구론     18,900원 (10%↓) 건축과 풍화     18,900원 (10%↓)

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• 『색, 채의 건축술』은 작품집에 대한 실험, 모더니즘 미술에 대한 도전, 작가에 대한 재해석이자 질문이다! 수류산방에서 아주까리 수첩 004권으로 김택상의 『색, 채의 건축술』이 새로 출간되었다. 단색화 전통을 새롭게 잇는 대표 화가 김택상의 작품집이다. 2020년 1월 서울 리안 갤러리에서 열렸던 개인전 《색과 빛 사이에서》의 발표작을 중심으로 작업실 풍경과 제작 과정, 2019년 웅갤러리 개관전 《담색물성》 출품작 등 근작을 밀도 깊게 소개했다. 이 시대의 석학 홍가이와 건축/미술평론가 김원식의 평론은 작가론을 넘어서 날카로운 통찰력으로 서양 근현대 미술의 흐름을 탁월하고 주체적으로 갈파해 낸다. 마치 글을 읽듯이 시각 예술 작품을 읽어내도록 이끄는 수류산방의 편집과 제작은 또 하나의 아름답고 긴장감 넘치는 실험이다.
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• 1. 김택상의 작업 방식을 지면에 옮기다 김택상은 독특한 방식으로 작품을 제작한다. 캔버스에 색을 칠하는 대신, 캔버스 천에 색 입자가 오랜 시간 동안 스며들거나 침전되게 한다. 작가는 일련의 작품 제목을 〈숨 빛(Breathing Light)〉으로 붙이고, 평론가 홍가이는 “담화(淡畵)”라는 새로운 형식으로 명명한 바 있다. 극히 얇은 켜의 색깔 층이 지층처럼 쌓여 형성된 그의 작업은 호수의 물빛이나 해질녘의 하늘빛처럼 자연의 색감을 닮고자 한다. 김택상의 작품을 ‘단색화’로 단언하는 것은 어떤 점에서 어불성설인 데가 있다. 그러나 작품의 정면성(正面性, facade)과 정전성(正典性, canon)을 바탕으로 했던 기존의 모더니즘 미술 논리와 그에서 파생된 일반적인 도록 형식에서, 김택상 작품의 핵심 단서인, 시간과 퇴적 작용에 의해서 우러나오는 다양하고 풍부한 빛깔은 쉬 파악되지 않는다. 그것은 화이트큐브 전시실 환경 안에 동양의 화첩과 축권 서화를 우겨넣은 다음 미술로서의 우열을 논하는 것과 다르지 않으며, 일점 투시도법에 동양화의 오행감을 우겨넣는 것과 다르지 않다. 2. 평면 회화를 입체로, 시퀀스로 수류산방은 『색, 채의 건축술』에서 이러한 작가의 고민에 대한 교감에서 출발해 다양한 시도를 했다. 작품을 보여 주는 방식에서 다른 시각을 시도했다. 정면이 아니라 측면, 캔버스의 언저리와 주변부, 얼룩과 외곽을 먼저 포착하고 전달했다. 언저리나 얼룩은 작품의 실수가 아니라, 이 작품에서 어쩌면 가장 핵심이 되는 미학적 단서와 가능성을 보유한 원천이다. 또한 공간 속의 작품을 타임 랩스로 촬영하여 시간과 빛, 공간에 따라서 주변과 조응하며 끊임없이 변화하는 작품의 색감과 표정을 기록했다. 하나의 작품은 하나의 색감값으로 고정되지 않는다. 많은 경우에 전시 도록은 종이에 잉크로 인쇄한 매체인 채로 ‘원화의 색감을 동일하게 재현’하라는 지상의 명령을 받아 왔다. [그 불가능한 과제를 이행한다면 그것은 더이상 재현이 아니라 진작(眞作)일 것이다. 그럼에도 이 명령은 이른바 원작의 오리지널리티에 대한 복제된 인쇄 매체의 가치적 종속성 내지 열등성을 당연한 듯 전제한다!] 조명과 공간, 촬영 장비와 인쇄 과정의 수많은 변수를 거치며, 서로 시력과 관람 환경이 다른 감상자에게 무엇이, 어떤 상태가 ‘원작과 동일’한 것인지 범주를 규정한다는 것은 불가능하다. 하루의 태양의 움직임 속에서도 작품은 끊임없이 다른 표정을 드러낸다. 수류산방은 그 풍부한 빛깔의 범주를 얇은 레이어로 중첩시켰다. 이 책, 『색, 채의 건축술』은 평면 회화를 입체적인 오브제로, 하나의 작품을 필름의 시퀀스로, 바꾸는 시도다. 3. 마치 시집을 읽듯, 미술 작품을 읽게 하는 책 한 작품을 멀고 가까이서 보는 시점과 과정이 섬세하게 중첩되는 이 책에서 독자는 마치 시집을 펼치듯이, 미술 작품을 읽는 듯한 경험을 하게 된다. 마치 갤러리에서 직접 작품을 마주하듯, 작가의 작업실을 방문하듯, 작품은 한층 살아 다가온다. 구체적인 형상이 없는 추상 미술 작품을 어떻게 읽어내는가? 『색, 채의 건축술』은 책을 접하는 이를 관람자이자 독자로 만든다. 수많은 색들이 미묘하게 변주하는 향연을 즐길 수도 있고, 지면 속에서 작품의 배치가 만들어 내는 긴장감이나 흐름을 따라갈 수도 있다. 이것은 미술 작품집, 특히 한 개인 작가의 작업을 지면에 담아내는 방식에 대한 하나의 편집 실험이다. 활자 텍스트가 아닌 것을 어떻게 읽을 것으로 담아낼 수 있는지에 대한 책의 실험이다. 『색, 채의 건축술』은 작품집이면서 작품집을 넘어선다. 김택상이라는 작가...를 이전에 알지 못했거나 그의 작품을 접한 적이 없다고 해도, 『색, 채의 건축술』은 책을 쥔 이들의 손과 눈을 뗄 수 없이 매혹한다. 4. 서양 현대 미술에 대한 우리의 시각을 전복시키는 흥미진진한 평문 책에는 두 편의 평문과 두 편의 소개글이 수록되었다. 예리한 건축사학자이자 미술 평론가인 김원식은 김택상의 작업 방식에서 ‘텍토닉tectonic’한 속성을 포착해 냈다. 이 책의 영어 제목 ‘Architectonics of Light, and Color’도 그에 착안했다. 이 글은 현대 건축의 ‘텍토닉’ 담론을 어떤 건축서나 평론보다 명쾌하게 풀어 낸다. 또한 「빛과 색 : 색채의 공간성과 장소성」이라는 이 논고에서 그는 서양 회화에서 색채에 대한 담론과 현대 미술에서의 양상을 심도 깊게 논한다. 한편 이 시대의 걸출한 석학 홍가이 박사는 김택상의 작품 세계를 이미 오래 전부터 ‘담화’로 명명하고 주시해 왔다. 책의 출간에 맞추어 한층 다듬고 주석을 더한 그의 글은 “예술은 내가 좋아하는 이에게 이걸 봐! 재미있지? 어때? 하고 말을 건네는 것”이라는 부제로 요약된다. 두 글 모두, 서양 현대 미술의 흐름을 폐부에서 간파하고, 기존의 단색화 논의를 근본적으로 질문한다. 외국어권 독자를 고려해 유려한 영문 본문을 국문 본문과 나란히 배치했으며, 두 언어가 빚는 지면의 밀도를 추구했다. 편집 과정에서 풍부한 주석과 꼼꼼한 검수, 작가와의 커뮤니케이션을 거치며 평론가들은 논의를 더욱 예리하게 심화시켰다. 즉 이 책의 기획과 편집 과정 자체가 예술가와 평론가, 출판사(편집자/디렉터)의 세 주체가 서로 계속 대화하면서 각자의 지평을 재점검하거나 모색하는 창작의 과정이었다고 해도 과언이 아니다. 현대 미술은 무엇이며 우리는 서양 미술을 어떻게 볼 것인가, 한국인이 서양 미술을 한다는 것은 무엇인가, 우리에게 서구 문화와 모더니즘이란 무엇인가? 이와 같은 질문을 가진 이들이라면 꼭 읽어야 할 책. 『색, 채의 건축술』은 한 작가의 작품론인 동시에, 거대한 문화와 심층적 인식의 층위에 도전하는 담론이다. 5. 작품집 제작 실험 수류산방은 아주까리 수첩에서 독서의 질감 경험을 시도해 왔으며, 제4권으로 출간된 이번 책 『색, 채의 건축술』에서는 프랑스 제지회사 아조위긴스(Arjowiggins)에서 새로 개발한 특수지를 표지로 채택했다. 전분질의 분자 구조를 재현한 이 종이 촉감은 안료 입자들이 켜켜이 쌓인 김택상 작품의 표면 질감과 맞아떨어진다. 수많은 시제작과 수가공을 거치며 제작해 낸 표지뿐만 아니라 수류산방의 경험과 숙고로 예민하게 채택된 갖가지 질감과 두께의 종이들이 내용과 결합되어 책 읽기의 깊이와 즐거움을 더한다. 화집으로서는 드문, 작은 판형을 선택함으로써, 판형이 작품을 깊게 읽어내는 데 제약이 되지 않음을 보여 주고자 했다. [또한 작품집은 작품의 숭고한 재현을 빌미로 언제나 책이라는 매체의 고유한 장점인 이동성을 포기당하지 않는가.] 독자는 이 책을 언제 어디든지 가까이 두고 펼치며, 작품과 끊임없이 대화할 수 있다. 미술 작품집은 무엇을 새로이 실험할 수 있는가, 서적(書籍)이란 무엇을 원고로 삼는가, 지면의 제본 묶음으로서 책(冊)이라는 형식은 화첩으로서 무엇을 해 낼 수 있는가, 책은 인간의 어떠한 감각을 일깨울 수 있는가. 그리고 한 권의 작품집을 편집하는 크리에이티브 디렉터는 어떻게 예술가와 대면하는가. 작지만 탄탄하고 가볍지만 묵직한 『색, 채의 건축술』은 이 모든 질문을 새로이 던지는, 수류산방의 복제될 수 없는 창작이고 선언이다. *수류산방의 아주까리 수첩은 계속됩니다. 아주까리 수첩은 옛 노래의 제목입니다. 어째서 하필 아주까리 수첩인지, 그 수첩이 어떻게 생겼는지, 1942년에 조명암(趙鳴岩)이 작사한 노랫말을 꼼꼼히 보아도 알 수가 없습니다. 섬 떠난 그이의 손에 아주까리, 그러니까 피마자 기름을 곱게 먹인 수첩이 쥐여 있기나 했는지도 시원히 알려 주지 않습니다. 아주까리 수첩은 기다림의 이야기지요. 수류산방의 아주까리 수첩은 아주 오랜 기다림의 이야기입니다. 앞날을 알 수 없을 (것에 대한) 이야기입니다. 보이지 않는 사람 마음이, 보이지 않는 채로 흔들리며 짓는 풍경을 켜켜이 겹쳐 갑니다. [★ 다음 책은 황현산의 『전위와 형식』입니다!] 1 조성룡 우리가 도시에서 산다는 것은 건축과 풍화 2 김인환 한국 대학 복구론 과학과 문학 3 황현산 프랑스 상징주의 시 강의 전위와 형식 (근간) 4 김택상 김원식ㆍ홍가이 색, 채의 건축술
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• 01 Detail Images of KIM Taek Sang’s Works 02 《Between Color and Light》 KIM Taek Sang Exhibition [Leeahn Gallery Seoul] 03 _기술과 시의 축조물 : 김택상, 회화적 건축가 [김원식] [빛과 색 : 색채의 공간성과 장소성] Architectonics of Light, and Color [KIM Wonsik] Spatiality and Placeness of Color and Light 04 Time Lapse Images of Work : 〈Breathing Light-Air 2〉 05 _Time Lapse Images of Work : part of 〈Breathing Light-Air 2〉 06 색과 빛 사이에서 : 시간성의 회화 [성신영] Between Color and Light : Visualization of Temporality [SUNG Shinyoung] 07 Works of 《Between Color and Light》 [Leeahn Gallery Seoul] _08 《Damsaekmulsung》 Group Exhibition [Gallery Woong, Seoul] 09 김택상 : 빛의 길이, 색의 지속 [최재혁] Length of Light, Continuity of Color [CHOI Jaehyuk] 10 Scenes at KIM Taek Sang’s Atelier [Ilsan, Korea] _11 Time Lapse Images of Work : 〈Breathing Light-Emerald Gray〉 12 Time Lapse Images of Work : part of 〈Breathing Light-Pink 2019-1〉 13 김택상, 빛의 화가 [홍가이...] [예술은, 내가 좋아하는 이에게 이걸 봐! 재미있지? 어때? 하고 말을 건네는 것] Meister-Painter of Light, Kim Taek Sang [Kai Hong] Possibility of D?amhwa 14 Time Lapse Images of Work : part of 〈Breathing Light-Deep Wine〉 15 Detail Images of KIM Taek Sang’s Atelier
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• “화면은 자연적 충적토[沖積土, 유수에 의해 운반되어 퇴적된 흙]에 의한 지형도에 비교할 만하며, 지질 구조적이라거나 축조적 의미에서 ‘텍토닉[tectonic]’ 성격을 지닌 작품이 된 것이다. 그리하여 그의 작품의 요지는 묘사하고 그리는 것이 아니라, 자연적으로 구축되고 축조되는 것으로 옮겨진다. 뿐만 아니라 앞에서도 한 차례 언급했듯 텍토닉의 어원인 테크네[techne, 術]는 단순히 무엇인가 생산하거나 행하는 기술의 의미에만 그치는 것이 아니라 시적 상태로의 숭고화를 의미함은 그의 작품을 파악하고 분석하는 데 의미심장하다. 그의 색채면, 즉 얇은 켜는 겹쳐짐으로써 다중의 지층을 이루어 입체적인 축조물이 되었다. 동시에 기술적이며 시적인 응고물이 되었다.” [김원식, 본문 117p] “우주와의 연결성을 발견한다는 것은 대단히 거대한 각성일 필요도 없다, 그저 아주 흔한 하나의 조약돌이 강가에서 우연히 발끝에 차였는데 갑자기 그 조약돌을 눈여겨보게 되면서 새로운 무엇을 느끼게 되었다면, 이를테면 자기 자신의 존재에 대해서 또는 먼 옛날의 기억이 떠오르면서 잊었던 어떤 인연이 회상되었다든지 하는, 의외의 환희와 놀라움으로 우리에게 다가올 수 있다. 이런 예상치 않았던 순간적인 발견으로 오는 기쁨은 어떤 문제를 풀기 위해 끙끙거린 결과로 오는 것도 아니고, 어떤 책에서 배운 공식에 대입해서 오는 것도 아니고, 어떤 결과를 내려는 목적을 위한 행위의 결과로서 오는 것도 아니다. 뜻밖에도 보잘것없는 (강변 모래사장의 조약돌 같은) 주변의 어떤 것과의 만남 속에서 나오는 것으로, 가장 순수한 차원에서 조그만 깨달음이 온 결과일 뿐이다. 그리고 그런 순수하고 조그마한 즐거움 또는 놀라운 환희를 내가 좋아하는 또 배려해 주고 싶은 주변의 다른 사람이나 누구한테 ‘이걸 봐! 재미있지? 어때?’라고 하듯 가장 인간적으로 말을 거는 것, 이것이 바로 예술이다.” [홍가이, 본문 375p]
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• 김택상 [저]

• 1958년 서울에서 태어나 강원도 원주의 산골 마을에서 어린 시절의 대부분을 보냈다. 중앙대 회화과에 진학했고 홍익대 대학원을 졸업했다. 젊은 시절에는 예술의 사회적 소통을 치열하게 고민한 바 있는데, 2006년 부산 비엔날레 ‘바다 미술제’에서 류병학 전시 감독과 함께 벌인 <해운대 도로 프로젝트>도 그 고민의 충돌이라고 볼 수 있을 것이다. 작가로서 자신만의 고유한 소통 방식을 모색하는 과정에서 1990년대 중반 어린 시절 기억 속에 남아 있던, 그리고 한국인의 서정적 심상과 통하는 자연의 빛과 색을 새로이 발견한다. ‘포스트 단색화’ 또는 ‘단색화 1.5세대’라는 평단의 분류에 안주하지 않고, 기존 단색화 담론을 넘어서는 더 투명한 미의식의 세계를 자신의 작품과 독특한 방법론을 통해 모색하고 있다. 김택상은 2000년대 들어 ‘숨 빛(Breathing Light)’또는 ‘담화(淡畵)’ 등으로 명명되는 연작을 국내외 화랑에서 꾸준히 선보여 왔다. 새로운 담론은 물론 관조적 명상으로 이끄는 그의 작품은 일본, 아트바젤 홍콩을 비롯한 서구 미술 시장에서도 호응을 얻어 왔다. 카이스갤러리 전속 작가로 활동한 바 있으며, 2019년 리안갤러리 전속 작가로 계약했다. 1991년부터 청주대 교수로 오랫동안 재직했고, 2020년부터 일산의 작업실에서 작업에 전념하고 있다.

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