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디자인을 언어화하는 것은 또 하나의 디자인이다 디자이너 하라 켄야의『디자인의 디자인』스페셜 에디션. 폭넓은 영역에서 활약해 온 디자이너 하라 켄야가 '디자인이란 무엇인가'라는 물음에 대해 자신이 관여한 여러 프로젝트를 돌아보며 나름의 답을 제시한 책이다. 이 책은 디자인을 말이나 글로 설명하는 것이야말로 또 하나의 디자인임을 깨닫게 해 준다. 특별판에서는 기존판보다 많은 글을 덧붙이고 원색 도판을 더욱 충실히 보완하였다. 또한 ‘건축가가 만든 마카로니전’ ‘Haptic’ ‘Senseware’ ‘백白’ ‘Exformation’ 장이 추가되었고, 무인양품에 대한 내용을 다룬 ‘아무것도 없지만 모든 것이 있다’는 그 뒤에 일어난 변화를 포함하느라 꽤 분량이 늘어났다. ‘디자인이란 무엇인가’라는 장에서도 인류의 원시 시대까지 거슬러 올라가며 고찰한 내용을 덧붙였다.

[디자인의 디자인]의 저자 하라 켄야가 세상을 향해 물음을 던졌다.

“디자인이란 무엇인가?”

당신 앞에 컵이 있다고 하자. 당신은 이미 이 컵에 대해 알고 있다.
그런데 만약 ‘컵을 디자인해 주세요.’라고 부탁받았다면 어떻게 할 것인가?
컵이 디자인해야 하는 대상이 되는 순간 당신은 컵에 대해 잘 알 수 없게 된다.
그렇다고 컵에 대한 인식이 이전보다 후퇴했다고 할 수는 없다. 아니 그 반대일 것이다.
무엇도 의식하지 않은 채 ‘컵’이라고 불렀던 때보다 한층 주의 깊게 생각할 수 있게 되었다. 즉 더 ‘현실적인 존재로서의 컵’을 알게 된 것이다.

이렇게 책상에 가볍게 턱을 괴어 보는 것만으로 세계가 다르게 보인다. 사물을 보고 느끼는 방법은 무수히 많다. 그 수없이 많은 방법을 일상의 물건이나 커뮤니케이션에 의식적으로 반영해 가는 것이 바로 디자인이다. 앞으로의 디자인은 아주 자연스러운 일상 속에서 그 가치가 매겨질 것이다.

“디자인을 언어화하는 것은 또 하나의 디자인이다.
이 책을 쓰면서 비로소 그것을 알 수 있었다.”

이것은 하라 켄야가 [디자인의 디자인 특별판]을 출간하면서 했던 말이다.
당신이 이 책을 읽고 디자인에 대해 더욱 모르게 되었다고 해도
디자인에 대한 인식이나 이해가 이전보다 후퇴한 것은 아니다.
오히려 그것은 디자인의 깊은 세계에 한 발짝 더 다가갔다는 증거이다.

‘DESIGN OF DESIGN’에서 ‘DESIGNING DESIGN’으로 태어나다.

[디자인의 디자인]은 디자인을 말이나 글로 설명하는 것이야말로 또 하나의 디자인임을 깨닫게 해 준다. 하라 켄야는 이 책을 쓰면서 비로소 그것을 알았다고 한다. 또한 이 책을 통해 전람회에서는 느끼기 어려운 많은 생각의 자원을 얻을 수 있었다고 한다. 프로젝트가 진행될 때에는 알지 못했던 것들, 그것들을 반추하면서 재발견할 수 있었고, 그 과정에서 디자인이란 무엇인지를 다시 한번 배울 수 있었던 것이다.
무엇인가를 안다는 것은 그것에 대해 정의하거나 상세히 적을 수 있다는 뜻이 아니다. 때로는 아주 잘 안다고 생각하는 대상을 전혀 모르는 것으로 가정하고 그 실체에 도전해 보는 것이 대상을 조금이라도 더 깊이 인식하게 하기도 한다. 그러한 과정, 사고, 수없이 많은 방법을 일상의 물건이나 커뮤니케이션에 의식적으로 반영해 가는 디자인이 무엇인지 그것을 이 책을 통해 한국 독자, 즉 디자이너는 물론 디자인을 사랑하는 모든 사람에게 전하는 데 그 목적이 있다.

[디자인의 디자인]은 처음 이와나미출판사의 편집자 사카모토 마사노리의 권유로 시작되었다. 디자인에 대해 글을 쓰기 시작했고 그것이 2003년 [디자인의 디자인]이라는 제목의 책으로 출판되었다. [디자인의 디자인]은 일본뿐 아니라 대만과 중국 그리고 한국에서도 번역되어 동아시아의 많은 사람이 읽게 되었다. 한편 스위스의 라스뮐러출판사로부터 영문판 작품집을 출판해 보자는 이야기가 나왔다. 그때 라스뮐러출판사는 “작품집 형식이 아닌 디자인에 대해 저자로서 책을 써야 한다.”라고 제안했고 하라 켄야 역시 작품집을 만들고 싶다기보다 자신이 생각하는 디자인을 세계 많은 사람에게 이야기하고 싶었다. 그렇게 도판 중심의 책이 아닌 읽는 디자인 책이 완성되었다.

[디자인의 디자인 특별판]은 이전 [디자인의 디자인]을 해체하고 많은 글을 덧붙였다. 저자 자신이 새롭게 이야기하고 싶은 것도 많아졌고, 기존 방식으로는 이해시키기 어려운 부분들은 다시 고쳐 썼다. 독자의 이해를 높이기 위해서 원색 도판을 더 충실하게 보완했다. 하라 켄야의 디자인관에 대한 이야기를 한 권의 책으로 엮어 가는 과정에서 ...글도 도판도 점점 늘어나 꽤 두툼해졌고, 그렇게 영문판 [디자인의 디자인]이 완성되었다. 영문판의 제목은 [Designing Design]이다. 그리고 이어 이와나미출판사에서 일본어판을 출간했고, 대만판, 중국어판 그리고 드디어 한국어판이 출간되었다.
좀 더 구체적으로 [디자인의 디자인 특별판]에는 ‘건축가가 만든 마카로니전’ ‘Haptic’ ‘Senseware’ ‘백白’ ‘Exformation’이 추가되었다. 또한 무인양품에 『디자인의 디자인』의 저자 하라 켄야가 세상을 향해 물음을 던졌다. “디자인이란 무엇인가?” 당신 앞에 컵이 있다고 하자. 당신은 이미 이 컵에 대해 알고 있다. 그런데 만약 ‘컵을 디자인해 주세요.’라고 부탁받았다면 어떻게 할 것인가? 컵이 디자인해야 하는 대상이 되는 순간 당신은 컵에 대해 잘 알 수 없게 된다. 그렇다고 컵에 대한 인식이 이전보다 후퇴했다고 할 수는 없다. 아니 그 반대일 것이다. 무엇도 의식하지 않은 채 ‘컵’이라고 불렀던 때보다 한층 주의 깊게 생각할 수 있게 되었다. 즉 더 ‘현실적인 존재로서의 컵’을 알게 된 것이다. 이렇게 책상에 가볍게 턱을 괴어 보는 것만으로 세계가 다르게 보인다. 사물을 보고 느끼는 방법은 무수히 많다. 그 수없이 많은 방법을 일상의 물건이나 커뮤니케이션에 의식적으로 반영해 가는 것이 바로 디자인이다. 앞으로의 디자인은 아주 자연스러운 일상 속에서 그 가치가 매겨질 것이다. “디자인을 언어화하는 것은 또 하나의 디자인이다. 이 책을 쓰면서 비로소 그것을 알 수 있었다.” 이것은 하라 켄야가 『디자인의 디자인 특별판』을 출간하면서 했던 말이다. 당신이 이 책을 읽고 디자인에 대해 더욱 모르게 되었다고 해도 디자인에 대한 인식이나 이해가 이전보다 후퇴한 것은 아니다. 오히려 그것은 디자인의 깊은 세계에 한 발짝 더 다가갔다는 증거이다. 기획의도 ‘DESIGN OF DESIGN’에서 ‘DESIGNING DESIGN’으로 태어나다. 『디자인의 디자인』은 디자인을 말이나 글로 설명하는 것이야말로 또 하나의 디자인임을 깨닫게 해 준다. 하라 켄야는 이 책을 쓰면서 비로소 그것을 알았다고 한다. 또한 이 책을 통해 전람회에서는 느끼기 어려운 많은 생각의 자원을 얻을 수 있었다고 한다. 프로젝트가 진행될 때에는 알지 못했던 것들, 그것들을 반추하면서 재발견할 수 있었고, 그 과정에서 디자인이란 무엇인지를 다시 한번 배울 수 있었던 것이다. 무엇인가를 안다는 것은 그것에 대해 정의하거나 상세히 적을 수 있다는 뜻이 아니다. 때로는 아주 잘 안다고 생각하는 대상을 전혀 모르는 것으로 가정하고 그 실체에 도전해 보는 것이 대상을 조금이라도 더 깊이 인식하게 하기도 한다. 그러한 과정, 사고, 수없이 많은 방법을 일상의 물건이나 커뮤니케이션에 의식적으로 반영해 가는 디자인이 무엇인지 그것을 이 책을 통해 한국 독자, 즉 디자이너는 물론 디자인을 사랑하는 모든 사람에게 전하는 데 그 목적이 있다. 도서구성 『디자인의 디자인』은 처음 이와나미출판사의 편집자 사카모토 마사노리의 권유로 시작되었다. 디자인에 대해 글을 쓰기 시작했고 그것이 2003년 『디자인의 디자인』이라는 제목의 책으로 출판되었다. 『디자인의 디자인』은 일본뿐 아니라 대만과 중국 그리고 한국에서도 번역되어 동아시아의 많은 사람이 읽게 되었다. 한편 스위스의 라스뮐러출판사로부터 영문판 작품집을 출판해 보자는 이야기가 나왔다. 그때 라스뮐러출판사는 “작품집 형식이 아닌 디자인에 대해 저자로서 책을 써야 한다.”라고 제안했고 하라 켄야 역시 작품집을 만들고 싶다기보다 자신이 생각하는 디자인을 세계 많은 사람에게 이야기하고 싶었다. 그렇게 도판 중심의 책이 아닌 읽는 디자인 책이 완성되었다. 『디자인의 디자인 특별판』은 이전 『디자인의 디자인』을 해체하고 많은 글을 덧붙였다. 저자 자신이 새롭게 이야기하고 싶은 것도 많아졌고, 기존 방식으로는 이해시키기 어려운 부분들은 다시 고쳐 썼다. 독자의 이해를 높이기 위해서 원색 도판을 더 충실하게 보완했다. 하라 켄야의 디자인관에 대한 이야기를 한 권의 책으로 엮어 가는 과정에서 글도 도판도 점점 늘어나 꽤 두툼해졌고, 그렇게 영문판 『디자인의 디자인』이 완성되었다. 영문판의 제목은 『Designing Design』이다. 그리고 이어 이와나미출판사에서 일본어판을 출간했고, 대만판, 중국어판 그대한 내용을 다룬 ‘아무것도 없지만 모든 것이 있다’는 그 뒤에 일어난 변화를 포함하느라 꽤 분량이 늘어났다. ‘디자인이란 무엇인가’라는 장에서도 인류의 원시 시대까지 거슬러 올라가며 고찰한 내용을 덧붙였다. 디자인에 대해 작업하고 생각하는 만큼 글은 더욱 길어지고 책의 모습 역시 바뀌었다.리고 드디어 한국어판이 출간되었다. 좀 더 구체적으로 『디자인의 디자인 특별판』에는 ‘건축가가 만든 마카로니전’ ‘Haptic’ ‘Senseware’ ‘백白’ ‘Exformation’이 추가되었다. 또한 무인양품에 대한 내용을 다룬 ‘아무것도 없지만 모든 것이 있다’는 그 뒤에 일어난 변화를 포함하느라 꽤 분량이 늘어났다. ‘디자인이란 무엇인가’라는 장에서도 인류의 원시 시대까지 거슬러 올라가며 고찰한 내용을 덧붙였다. 디자인에 대해 작업하고 생각하는 만큼 글은 더욱 길어지고 책의 모습 역시 바뀌었다. 디자인의 디자인 특별판-추천의 글들 오랜 시간 동안 디자인은 보고 느끼는 대상이었지만 하라 켄야는 그 틀을 깼다. 그는 자신이 진행했던 디자인 프로젝트가 단순히 감각적으로만 다루어지지 않도록 하기 위해 자신의 생각을 설명하는 데 전혀 주저하지 않는다. 이러한 그의 태도를 통해 ‘무지’와 같은 기업의 사물이나 상품에 대한 의식이 분명하게 드러나기도 하며, 때로는 다른 디자이너들의 경험과 생각을 빌려서 ‘햅틱’과 같은 감각적인 개념조차도 몸으로만 느끼도록 놔두지 않는다. 그런가 하면 건축가들의 공간에 생각을 마카로니의 형태에 담아내는 모험을 통해 자신은 생각의 틀을 제공하고 조형은 건축가들이 제공하는 그만의 오묘한 활동방식을 보여 준다. - 민병걸(옮긴이) 하라 켄야는 복잡한 인간이다. 그는 21세기 초에 일본이 배출한 뛰어난 아트디렉터로서, 모든 형상의 구조와 그것을 다시 탈구축화한 형상을 바라보며 미각, 시각, 후각으로 감지하고 때로는 이성적으로 탐구한다. 그의 능력에는 한계가 없다. 혹시 아직 극복하지 못한 한계가 있다면 그의 성과가 국제적으로 널리 알려지지 않았다는 것이 아닐까. 아시아의 훌륭한 디자이너들이 그랬던 것처럼 하라의 작업 역시 일본의 언어와 문화에 깊이 연결된다. 세계는 이 책을 통해 과거 20년에 걸쳐 시도된 일본 디자인 연구의 결과들을 접하게 된다. - 존 마에다 John Maeda 하라 켄야를 처음 만난 것은 긴자에 있는 그의 사무실이었다. 그를 만나기 전 그가 디자인한 책을 몇 권 본 적이 있었다. 그 가운데서도 가장 강한 인상을 받았던 것이 『리디자인- 일상의 21세기』라는 책이다. 난 그 책을 보고 ‘현대적’이라는 의미에서 일본의 디자인이 유럽을 훨씬 앞서 간다고 확신했다. 그의 디자인은 얼음처럼 차갑고 매력적이며 게다가 인간의 반응이라는 근본적인 것과 소통한다. 그의 작품은 디자인에 익숙하지 않은 이들을 소외시키기보다는 디자인은 단순하고 자연스럽게 이루어지는 것이라고 알려 준다. - 재스퍼 모리슨 Jasper Morrison 하라 켄야는 대량의 심적 에너지를 민중 속에서 움직이게 하는 심벌을 만들고 싶어한다. 거대한 야망 같지만 정치나 종교적인 통솔을 계획하는 것도 어떤 움직임으로서 심벌을 수립하기 위한 것도 아니다. 그것은 구체적이지 않다. 보편적으로 인간의 무의식 밑에 흐르는 생각의 공유를 시각화하는 데 강한 흥미를 느끼는 것이다. 그는 공중에 낱낱이 흩어져 두서없는 창조의 인자를 알기 쉽게 포맷화해 정리한 뒤 심벌화해서 보여 주는 능력이 빼어나다. 단순히 개별로 빛나는 것에 불과했던 창조물이 그의 손을 거쳐 전체로서의 빛으로 바뀐다. - 후카사와 나오토 Naoto Fukasawa 인생철학을 대하듯 정확하고 엄격하게 디자인을 논하는 하라 켄야는 디자인의 과정에서 끊임없이 생각하고 움직이면서 다양한 일을 진행하고 또 그것을 통해 지혜를 갈고 닦는다. 그는 시기적절하게 나타난 ‘커뮤니케이션’의 배달부이자 ‘엑스포메이션’의 창안자이기도 하다. 이 두 가지 커다란 테두리 안에서 새로운 지식을 흡수하고 과잉된 지식을 제거함으로써 사물의 본질을 드러낸다. 내 생각에 하라 켄야야말로 미래를 예측하는 면에 천부적인 재능이 있는 것 같다. 그가 우리에게 제시하는 화두는 모든 영역에 미치는 방대한 과제들이다. - 리 에델코르트 Li Edelkoort

하라 켄야의 디자인 언어
눈에 보이지 않는 미학
스스로 다가오는 메시지
시작하면서

1 REDESIGN Daily Products of the 21st Century
리디자인_일상의 21세기

일상을 미지화하다
아트와 디자인
리디자인전
반 시게루와 화장지
사토 마사히코와 출입국 스탬프
쿠마 켄고와 바퀴벌레 덫
멘데 카오루와 성냥
쓰무라 코스케와 기저귀
후카사와 나오토와 티백
어느새 미래 한가운데 놓인 우리

건축가들의 마카로니전
음식 디자인
이마가와 노리히데 / 그녀와 그
오헤 타다스 / 웨이브 리플. 루프. 서프.
오쿠무라 아키오 / 아이 플러트
카사이 카오루 / 옥토코
쿠마 켄고 / 반구축
아틀리에 조 / 마케로니
하야시 칸지 / 마켈오치 시리즈
미야와키 마유미 / 펀칭 마카로니
살아남은 걸작들

2 HAPTIC Awakening the Senses
햅틱_오감을 깨우다

느끼는 방법의 디자인
전시회 햅틱
쓰무라 코스케 / 카미 타마
소부에 신 / 올챙이 컵받침
재스퍼 모리슨 / 벽시계
이토 토요 / 미래의 손과 하이파이브
파나소닉 / 젤 리모컨
후카사와 나오토 / 주스 껍질
하사도 슈헤이 / 게다
피막 위에서 일어나는 일들
스즈키 야스히로 / 양배추 그릇
야마나카 ?지 / 물에 뜬 나침반
마티외 망슈 / 맘앤 베이비
히라노 케이코 / 종이 쓰레기통
하라 켄야 / 물 파친코
...

하라 켄야(Kenya Hara) [저]

1958년생. 디자이너. 일본디자인센터 대표. 무사시노미술대학 교수. 디자인의 영역을 폭넓게 받아들여 다방면에 걸친 커뮤니케이션 프로젝트에 참여했다. 나가노동계올림픽 개·폐회식 프로그램 등으로 일본 문화에 깊게 뿌리를 둔 디자인을 전개하고 마쓰야 긴자 리뉴얼 프로젝트에서는 사인을 통한 새로운 커뮤니케이션의 가능성을 제시했다. 제품 디자인 분야에서는 닛카위스키, AGF를 비롯해 일본 각지의 술과 쌀 등의 홍보와 관련된 디자인 작업을 다루었다. 한편 [리디자인RE DESIGN] [햅틱HAPTIC] 등 독자적 시선으로 기획한 전시회를 통해 일상이나 인간의 모든 감각에 잠재한 디자인의 가능성을 제기했고 이 중 [리디자인]으로 세계인더스트리얼디자인비엔날레 제품·그래픽 부문 대상과 마이니치 디자인상을 수상했다. [TOKYO FIBER] [JAPAN CAR] 등의 전시로 일본의 산업 잠재력을 세계에 제시했으며 2011년 베이징을 시작으로 중국에서 개인전 순회를 했다. 2001년부터 무인양품無印良品의 자문 위원이 되어 무인양품 광고 캠페인으로 2003년 도쿄아트디렉터스클럽 대상을 수상했다. 그 외 북 디자인 분야에서 고단샤출판문화상, 가마쿠라유사쿠상, 하라히로무상 등 수많은 상을 받았다. 지은 책으로 [내일의 디자인] [마카로니 구멍의 비밀] [포스터를 훔쳐라] [백] [디자인의 디자인] 등이 있으며 이 중 [디자인의 디자인]은 산토리학예상을 수상하고 다국어로 번역되었다.

민병걸 [저]

그래픽 디자이너. 홍익대학교 시각디자인과를 졸업하고 안그라픽스에서 디자이너로 일했다. 도쿄 무사시노미술대학 대학원에서 타이포그래피를 공부했으며 현재는 디자이너 그룹 '진달래' 멤버로 활동하며 서울여자대학교에서 학생들을 가르치고 있다.