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영화의 역사를 만화로 만나다! 『만화로 보는 영화의 역사: 라이벌 난장사』는 급변했던 영화의 역사를 만화로 풀어낸 으로, 영화의 중심에 서기 위해 다투었던 영화인들의 치열했지만 매혹적인 스토리를 담아냈다. 산업화라는 거대한 물결 속에 인력과 자본이 몰려들면서 정점에 서기 위한 치열한 대결 구도는 영화의 성공 배경이 되었다. 이 책은 영화사의 라이벌들, 그들의 다툼을 따라 영화의 역사를 거슬러 올라간다. 황희연의 탄탄한 스토리와 남무성의 각색하고 그린 만화는 흥미진진한 영화의 역사 속으로 안내한다. ‘사관’을 담아 ‘읽는 것’으로 규정되었던 영화의 시대에서 인터넷 시대의 ‘보는’ 영화로 바뀌는 과정을 보여주며 이 책에서는 영화는 결국 ‘보고 읽어야 하는 것’임을 강조한다. 어디선가 본 듯한 배우의 스틸이나, 영화사의 놓칠 수 없는 명장면들을 통해 향수를 자극하며, 감독과 배우의 에피소드들은 다이나믹한 영화의 역사를 확인할 수 있게 한다. 이를 통해 영화의 역사가 당시의 시대와 사회를 엿볼 수 있는 중요한 매개가 된다는 사실을 알 수 있다.

지난 백 년, 영화 예술을 평정하기 위해 대결했던 라이벌들의 난장사
영화를 상영했던 극장은 아마도 낯선 세계의 경계를 허물었던 최초의 예술 공간이었다. 시각 예술사의 끄트머리에서 시작한 영화는 지난 백 년의 세계화와 맞물려 대중적인 영상 언어로 관객들을 매료시켰다. 처음 텔레비전이 세상에 나왔을 때, 영화는 곧 사라질 것이라고 예견한 영화인도 있었다. 하지만 영화는 각고의 노력과 혁신으로 여전히 당당하게 우리들 곁에 있다. 《만화로 보는 영화의 역사_라이벌 난장사]는 급변했던 영화의 역사를 만화로 풀어낸 책이다. 그런 영화의 성공 배경은, 산업화라는 거대한 물결 속에 인력과 자본이 몰려들면서 정점에 서기 위한 치열한 대결 구도가 펼쳐진 까닭에 있다. 영화사의 라이벌들, 그들의 다툼은 훗날 영화의 역사가 된다.

영화를 바라보는 세계관의 변화
‘읽는 것’에서 ‘보는 것’으로
90년대로 접어들면서 여가 활동의 수준을 넘어섰던 영화는 예술인 동시에 산업으로 당대의 주목을 끌었고, 이데올로기 붕괴와 함께 지식인들을 영화와 영화운동에 매진토록 했으며, 이들은 다채롭고 깊이 있는 시각으로 영화를 말하는 텍스트들을 발표했다. 그들이 그려낸 영화의 정의는 이전과는 완전히 달랐다. 영화의 역사 또한 ‘사관’을 담게 된 것이다.
그 시대의 많은 사람들이 영화는 보는 것이 아니라 ‘읽는 것’으로 규정했다. 영화감독은 예술가로 격상됐고, 그들의 연출은 철학으로 이해했다. 한 편의 영화는 시대의 정신을 담고 있으며, 영화를 통해 그 의미를 찾고자 노력했던 것이다. 그러한 영화에 대한 이해는 세기말이 지나면서 다시 읽는 것이 아니라 ‘보는 것’으로 복귀한다. 인터넷 시대의 젊은이들은 읽는 것에서 멀어졌으며 보는 것만으로도 충분히 만족했다. 굴곡 많은 영화사처럼 영화를 텍스트로 접하는 유행도 그와 함께 운명을 다한 것처럼 보였다.

이제 영화는 보고 읽는 것
영화의 역사를 이야기해야 하는 시점에서, 문득 지금 우리에게 영화를 이해한다는 말은 무엇일까 의문을 던져보았다. 여전히 영화는 보는 것만으로 채워질 수 없는 부분이 있으며, 그 속에 담긴 의미를 헤아리는 것으로 영화를 전부 이해했다고 말하기 힘든 면도 있다. 결국 영화란 ‘보고 또 읽어야 하는 것’이다.
[만화로 보는 영화의 역사]는 영화가 보고 읽는 것임을 증명해 보인다. 어디선가 본 듯한 배우의 스틸이나, 영화사의 놓칠 수 없는 명장면들은 올드팬에게 향수를 불러일으키기 충분하며, 그 영화의 이면을 가득 채운 감독과 배우의 에피소드들은 영화의 역사가 그 어떤 예술사보다 긴장감 넘치며 다이내믹하다는 것을 증명해줄 것이다. 이를 통해 우리는 영화의 역사가 당시의 시대와 사회를 엿볼 수 있는 중요한 매개가 된다는 사실을 알 수 있다. 영화사는 말 그대로 20세기의 치열한 문화사의 가장 중심부에 자리 잡고 있다.

대결의 구도로 그려본 영화의 역사
인간사의 기본 원리로 모순이나 대립을 내세웠던 변증법은 마르크시즘의 중요한 형식논리로 지난 세기 많은 지식인을 당혹케 만들었다. 그 20세기는 한마디로 영화의 시대였다. 이런 까닭일까?[만화로 보는 영화의 역사]는 라이벌간의 대립을 기본 구도로 영화의 역사를 풀어내는 독특한 형식을 취하고 있다. 최초의 영화 상영회를 열었던 뤼미에르 형제와 판타지적 색채를 입혔던 조르주 멜리에스, 영화 산업의 헤게모니를 놓고 벌였던 미국과 유럽의 소리 없는 전쟁, 코미디의 진정한 지존을 가리는 찰리 채플린과 버스터 키튼의 대결, 영화감독을 예술가의 반열에 올려놓은 장뤼크 고다르와 스탠리 큐브릭, 뉴욕을 ...무대로 펼쳐졌던 마틴 스코세이지와 우디 앨런의 미묘한 차이는 이 만화의 주요 뼈대이며, 이와 연관하여 세밀하게 뻗어가는 여러 이야기와 장면들은 우리가 영화사에 관해 알아야 할 상식 이상의 것을 충족시켜준다.
그렇다고 이 책이 지나치게 엄숙한 교양 만화의 성격을 띠고 있는 것은 아니다. 만화의 속성인 가벼움과 유머가 남무성 특유의 필체에 풍부하게 담겨 있다. 에디슨의 오디션에 등장해서 “재도전은 안 되나요?”라고 말하는 가수 김건모나 뤼미에르 형제의 아버지가 유명 개그맨의 유행어 “고오~뤠?”를 외치는 장면, 휴지를 볼에 가득 집어넣고 코폴라의 오디션에 등장하는 말런 브랜도의 모습 등에서 웃음을 참기는 쉽지 않다. 지루한 영화사가 즐거워지는 비밀은 이 책이 바로 ‘라이벌들의 난장사’이기 때문이다.

세계를 겨냥한 만화, [만화로 보는 영화의 역사]
[만화로 보는 영화의 역사]는 한국 출판계에 신선한 청량제가 될 것이라 믿는다. 또 새로운 가능성에 대한 도전이 될 것임을 의심하지 않는다. 이 정도 수준의 만화라면 전 세계 출판 시장을 겨냥해볼 만하다. 영화의 역사가 텍스트로만 쓰인다면 불가피하게 자국에 한정된 텍스트가 될 것이다. 그러나 그것이 만화로 그려진다면 국경의 한계는 극복이 가능해진다. 영화의 세계화나 보편성으로 미루어 짐작하건데 전 세계의 그 누구라도 부담 없이 볼 수 있기 때문이다. 만화의 힘이 느껴지는 지점이다. 황희연이 탄탄한 스토리 전개에 힘쓰고, 남무성이 각색하고 그린 이 만화는 재미있는 이야기와 풍족한 교양을 고루 갖춘 뛰어난 완성도를 보여주며 독자들을 흥미진진한 영화의 역사 속으로 빠져들게 할 것이다.지난 백 년, 영화 예술을 평정하기 위해 대결했던 라이벌들의 난장사 영화를 상영했던 극장은 아마도 낯선 세계의 경계를 허물었던 최초의 예술 공간이었다. 시각 예술사의 끄트머리에서 시작한 영화는 지난 백 년의 세계화와 맞물려 대중적인 영상 언어로 관객들을 매료시켰다. 처음 텔레비전이 세상에 나왔을 때, 영화는 곧 사라질 것이라고 예견한 영화인도 있었다. 하지만 영화는 각고의 노력과 혁신으로 여전히 당당하게 우리들 곁에 있다. 《만화로 보는 영화의 역사_라이벌 난장사》는 급변했던 영화의 역사를 만화로 풀어낸 책이다. 그런 영화의 성공 배경은, 산업화라는 거대한 물결 속에 인력과 자본이 몰려들면서 정점에 서기 위한 치열한 대결 구도가 펼쳐진 까닭에 있다. 영화사의 라이벌들, 그들의 다툼은 훗날 영화의 역사가 된다. 영화를 바라보는 세계관의 변화 ‘읽는 것’에서 ‘보는 것’으로 90년대로 접어들면서 여가 활동의 수준을 넘어섰던 영화는 예술인 동시에 산업으로 당대의 주목을 끌었고, 이데올로기 붕괴와 함께 지식인들을 영화와 영화운동에 매진토록 했으며, 이들은 다채롭고 깊이 있는 시각으로 영화를 말하는 텍스트들을 발표했다. 그들이 그려낸 영화의 정의는 이전과는 완전히 달랐다. 영화의 역사 또한 ‘사관’을 담게 된 것이다. 그 시대의 많은 사람들이 영화는 보는 것이 아니라 ‘읽는 것’으로 규정했다. 영화감독은 예술가로 격상됐고, 그들의 연출은 철학으로 이해했다. 한 편의 영화는 시대의 정신을 담고 있으며, 영화를 통해 그 의미를 찾고자 노력했던 것이다. 그러한 영화에 대한 이해는 세기말이 지나면서 다시 읽는 것이 아니라 ‘보는 것’으로 복귀한다. 인터넷 시대의 젊은이들은 읽는 것에서 멀어졌으며 보는 것만으로도 충분히 만족했다. 굴곡 많은 영화사처럼 영화를 텍스트로 접하는 유행도 그와 함께 운명을 다한 것처럼 보였다. 이제 영화는 보고 읽는 것 영화의 역사를 이야기해야 하는 시점에서, 문득 지금 우리에게 영화를 이해한다는 말은 무엇일까 의문을 던져보았다. 여전히 영화는 보는 것만으로 채워질 수 없는 부분이 있으며, 그 속에 담긴 의미를 헤아리는 것으로 영화를 전부 이해했다고 말하기 힘든 면도 있다. 결국 영화란 ‘보고 또 읽어야 하는 것’이다. 《만화로 보는 영화의 역사》는 영화가 보고 읽는 것임을 증명해 보인다. 어디선가 본 듯한 배우의 스틸이나, 영화사의 놓칠 수 없는 명장면들은 올드팬에게 향수를 불러일으키기 충분하며, 그 영화의 이면을 가득 채운 감독과 배우의 에피소드들은 영화의 역사가 그 어떤 예술사보다 긴장감 넘치며 다이내믹하다는 것을 증명해줄 것이다. 이를 통해 우리는 영화의 역사가 당시의 시대와 사회를 엿볼 수 있는 중요한 매개가 된다는 사실을 알 수 있다. 영화사는 말 그대로 20세기의 치열한 문화사의 가장 중심부에 자리 잡고 있다. 대결의 구도로 그려본 영화의 역사 인간사의 기본 원리로 모순이나 대립을 내세웠던 변증법은 마르크시즘의 중요한 형식논리로 지난 세기 많은 지식인을 당혹케 만들었다. 그 20세기는 한마디로 영화의 시대였다. 이런 까닭일까?《만화로 보는 영화의 역사》는 라이벌간의 대립을 기본 구도로 영화의 역사를 풀어내는 독특한 형식을 취하고 있다. 최초의 영화 상영회를 열었던 뤼미에르 형제와 판타지적 색채를 입혔던 조르주 멜리에스, 영화 산업의 헤게모니를 놓고 벌였던 미국과 유럽의 소리 없는 전쟁, 코미디의 진정한 지존을 가리는 찰리 채플린과 버스터 키튼의 대결, 영화감독을 예술가의 반열에 올려놓은 장뤼크 고다르와 스탠리 큐브릭, 뉴욕을 무대로 펼쳐졌던 마틴 스코세이지와 우디 앨런의 미묘한 차이는 이 만화의 주요 뼈대이며, 이와 연관하여 세밀하게 뻗어가는 여러 이야기와 장면들은 우리가 영화사에 관해 알아야 할 상식 이상의 것을 충족시켜준다. 그렇다고 이 책이 지나치게 엄숙한 교양 만화의 성격을 띠고 있는 것은 아니다. 만화의 속성인 가벼움과 유머가 남무성 특유의 필체에 풍부하게 담겨 있다. 에디슨의 오디션에 등장해서 “재도전은 안 되나요?”라고 말하는 가수 김건모나 뤼미에르 형제의 아버지가 유명 개그맨의 유행어 “고오~뤠?”를 외치는 장면, 휴지를 볼에 가득 집어넣고 코폴라의 오디션에 등장하는 말런 브랜도의 모습 등에서 웃음을 참기는 쉽지 않다. 지루한 영화사가 즐거워지는 비밀은 이 책이 바로 ‘라이벌들의 난장사’이기 때문이다. 세계를 겨냥한 만화, 《만화로 보는 영화의 역사》 《만화로 보는 영화의 역사》는 한국 출판계에 신선한 청량제가 될 것이라 믿는다. 또 새로운 가능성에 대한 도전이 될 것임을 의심하지 않는다. 이 정도 수준의 만화라면 전 세계 출판 시장을 겨냥해볼 만하다. 영화의 역사가 텍스트로만 쓰인다면 불가피하게 자국에 한정된 텍스트가 될 것이다. 그러나 그것이 만화로 그려진다면 국경의 한계는 극복이 가능해진다. 영화의 세계화나 보편성으로 미루어 짐작하건데 전 세계의 그 누구라도 부담 없이 볼 수 있기 때문이다. 만화의 힘이 느껴지는 지점이다. 황희연이 탄탄한 스토리 전개에 힘쓰고, 남무성이 각색하고 그린 이 만화는 재미있는 이야기와 풍족한 교양을 고루 갖춘 뛰어난 완성도를 보여주며 독자들을 흥미진진한 영화의 역사 속으로 빠져들게 할 것이다.

작가의 말

1. 영화의 도착
뤼미에르 형제 vs. 조르주 멜리에스

2. 영화의 중심을 향한 패권 쟁탈전
유럽 vs. 미국

3. 코미디의 왕
찰리 채플린 vs. 버스터 키튼

4. 장르의 달인
하워드 호크스 vs. 존 포드

5. 거장의 이름으로
앨프레드 히치콕 vs. 오손 웰스

6. 영화 언어의 혁명가
장뤼크 고다르 vs. 스탠리 큐브릭

7. 갱스터와 서부극의 부활
프랜시스 포드 코폴라 vs. 세르지오 레오네

8. SF의 시대
조지 루카스 vs. 스티븐 스필버그

9. 지성파 뉴요커
마틴 스코세이지 vs. 우디 앨런

10. 새로운 영화 사단
세상의 왕과 위대한 영화 작가들 작가의 말 1. 영화의 도착 뤼미에르 형제 vs. 조르주 멜리에스 2. 영화의 중심을 향한 패권 쟁탈전 유럽 vs. 미국 3. 코미디의 왕 찰리 채플린 vs. 버스터 키튼 4. 장르의 달인 하워드 호크스 vs. 존 포드 5. 거장의 이름으로 앨프레드 히치콕 vs. 오손 웰스 6. 영화 언어의 혁명가 장뤼크 고다르 vs. 스탠리 큐브릭 7. 갱스터와 서부극의 부활 프랜시스 포드 코폴라 vs. 세르지오 레오네 8. SF의 시대 조지 루카스 vs. 스티븐 스필버그 9. 지성파 뉴...

황희연 [저]

1972년 서울에서 태어났다. 여행산문집 [일생에 한 번쯤은 파리지앵처럼], 인터뷰산문집 [카모메 식당의 여자들]을 냈고 영화잡지 [스크린] 편집장과 문화잡지 [브뤼트] 편집팀장, 현대카드 [모던타임스] 편집장을 거쳐 현재 다양한 매체에 여행과 영화에 대한 글을 쓴다.

남무성 [저]

한국 최초의 재즈 매거진 [MM JAZZ]를 창간했으며, 이후 [월간 두밥]의 편집인을 지냈다. 음반 프로듀서로 가수 서영은, 이은하, 재즈 밴드 젠틀레인, 색소포니스트 이정식 등의 음반을 프로듀싱했으며, 2006년 서울 국제 재즈 페스티벌의 음
서울시 마포구 서교동 465-18번지(121-842) | 문의 070-8280-3082 | 담당 이민정 1akabulbit@naver.com
악감독을 맡았다. 2011년 영화 [브라보! 재즈 라이프]를 감독했고, 같은 해 한국대중음악상 최우수 영화음악상을 수상했다. 직접 그리고 쓴 재즈 입문서 [Jazz It Up! 만화로 보는 재즈의 역사]1,2,3권을 출간했다. 이 책은 일본의 [스윙저널]에 연재됐으며, 이후 일본과 대만에서 단행본으로 출간되어 격한 사랑을 받았다. 다른 책으로는 [Paint It Rock 만화로 보는 록의 역사]이 있으며, 현재 포털 사이트 네이버에서 [만화로 듣는 올 댓 재즈], [올 댓 록]을 연재 중이다.