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우리 삶을 파멸로 이끄는 키치의 모든 것을 해부하고 폭로한다! 『키치, 달콤한 독약』은 오늘날 일상적이고 대중적인 용어로 쓰이지만, 실상 그 의미가 모호한 채로 사용되고 있는 ‘키치’를 선명하게 분석한 책이다. ‘진짜를 흉내 낸 가짜 싸구려 예술품’이라는 일말의 긍정적 요소도 지니지 않은 의미에서 출발한 키치가 어느새 대중문화의 흐름을 보여주는 하나의 예술 장르로까지 개념이 확대되었다. 저자는 이와 같은 현상이 우리 삶과 세계를 타락과 파멸로 이끈다고 말하며, 키치를 독소로 규정하고 그 정체를 폭로한다. 키치의 기원과 의미에 대한 깊숙한 탐구 대신, 우리 삶 깊숙이 자리 잡은 키치가 어떤 모습으로 현대인들에게 영향을 미치고 있는지, 그리고 우리는 그것을 어떠한 태도로 바라보아야 하고, 앞으로 어떻게 극복해야 하는지와 같은 실제적 유용성에 초점을 맞춘다. 나아가, 달콤한 말들을 속삭이는 키치에서 벗어나 ‘예술을 위한 예술’, ‘사랑을 위한 사랑’, ‘삶을 위한 삶’을 살기 위해 분투해야 한다고 강조한다.

책소개 우리를 둘러싼 모든 것이 키치이다. 그러나 적어도 우리에게 싸울 자유는 있다. 오늘날 일상적이고 대중적인 용어로 쓰이고 있지만 실상 그 의미가 모호한 채로 사용되고 있는 '키치’를 선명하게 분석한 책이다. 키치의 개념에서부터 여러 특징들까지 거짓 가면을 쓰고 교묘하고 은밀하게 우리 삶 속에 숨어든 키치의 모든 것을 해부하고 폭로한다. 키치와의 투쟁으로 시작된 현대예술의 발자취와 외로움과 소외 속에서도 키치의 거짓 낭만과 기만적 행복에 저항했던 예술가들의 분투를 짚어보며 현대를 살아가는 우리들이 가져야 할 삶의 태도와 방향을 제시한다. 출판사 리뷰 1. 키치란 무엇인가? 키치는 어떤 세계관에 뒷받침된 미학, 거의 철학에 가까운 것이다. 그건 인식이 제외된 아름다움이고 사물을 아름답게 만들고 남에게 환심을 사려는 의지이며 총체적인 순응주의이다. - 밀란 쿤데라 키치는 미학적 체험이라는 외투를 걸친 채 예술이라도 되는 양 야바위치면서 전혀 이질적인 체험을 슬쩍 끼워 넣어 감각 자극의 목표를 정당화하려고 한다. 이해하려고 어렵게 애쓰기보다는 별로 힘들이지 않고 미의 가치 체계를 즐길 수 있기를 바라는 게으른 청중에게는 이상적인 음식이다. - 움베르토 에코 키치가 내세우는 요구들이 아무리 고상한 것일 수 있다고 할지라도 키치는 사이비 예술인 것이며, 달콤하고 싸구려 형식을 갖춘 예술이고, 위조되고 기만적인 현실 묘사에 불과한 것이다. - 아놀드 하우저 ‘키치’라는 용어를 여러 매체를 통해 심심찮게 접하지만, 정작 그 의미가 모호한 채로 사용되고 있다. 키치만큼 일상적으로 쓰이면서도, 완전히 반대되는 의미로 알려진 용어가 또 있을까? 일말의 긍정적 요소도 지니지 않은 명백히 ‘나쁜’ 것임에도 어떻게 키치는 그럴듯한 호소력을 지닐 수 있을까? 키치는 19세기 말에 처음 나타나 예술의 영역에서만 사용되며 머물러 있었지만, 20세기에 들어서면서 산업화, 매스컴의 발달과 함께 급속히 그 범위가 확장되었다. 그저 ‘진짜를 흉내 낸 가짜 싸구려 예술품’이라는 예술의 상업화와 소비재로서의 예술을 비꼬는 의미에서 출발한 키치가 어느 틈엔가 문화적 의미를 가진 미적 논의의 대상으로 그 위치가 올라가고 이제는 대중문화의 흐름을 보여주는 하나의 예술 장르로까지 그 개념이 확대되었다. 키치라는 용어가 비교적 현대에 가까운 기원을 가지고 있고 개념이 명확하게 자리 잡기 전에 느슨한 채로 널리 사용되었다고는 해도, 이 같은 현상은 키치를 더욱 모호하게 만들며 확대, 재생산하고 있다. 조중걸 교수의 <키치, 달콤한 독약>은 키치의 모든 것을 선명하게 분석한 책이다. 저자는 키치를 우리 삶과 세계를 타락과 파멸로 이끄는 독소로 규정하고 그 정체를 해부하고 폭로한다. 이 책은 엄밀히 말해, ‘키치’의 기원과 그 의미에 대한 탐구를 하는 책이 아니다. 기원을 찾고 정의를 내리는 무의미한 탐구보다는 이미 우리 삶 깊숙이 자리 잡은 키치가 어떤 모습으로 현대를 사는 우리에게 영향을 미치고 있는지, 그리고 우리는 그것을 어떠한 태도로 바라보아야 하고, 앞으로 어떻게 극복을 해야 하는지와 같은 실제적 유용성에 맞춰 펼쳐진다. 키치의 출현과 확장에 맞서 거짓 낭만과 삶의 기만적 행복에 반항하며 외로움과 소외 속에서 분투했던 예술가들의 투쟁처럼 이 책 또한 키치에 잠식되어 있는 실존을 되살리려는 저자의 외로운 투쟁의 결과물이다. 2. 키치의 극복은 ‘그것을 위한 그것’, 실존에 있다! 예술비평에서 처음 그 모습을 드러낸 키치라는 용어가 이제는 일상적이고 대중적인 용어를 넘어서... 하나의 세계관, 하나의 삶의 양식이 되었다. 문제는 이 ‘키치’라는 용어에 긍정적인 의미가 부여되고 있다는 점이다. 특히, 최근에는 통속적 주제를 방법론적으로 냉소하는 포스트모더니즘인 척 교묘한 거짓 가면을 쓰고 오도하여 이를 추종하는 세력을 넓혀가고 있으며, 한 편으로는 싸구려임을 자처하는 B급 문화에 자신을 덧씌워 경계를 흐려가고 있다. 즉, 키치는 스스로 아방가르드를 표방하면서도 대중문화의 새로운 한 축으로 트렌디하고 독창적이라거나 의도적으로 주류를 거부하는 독특한 비주류의 문화라는 다소 긍정에 가까운 의미로 받아들여지고 있다. 하지만 키치는 고급예술에 기생할 뿐이지 아방가르드가 아니다. 또한 의도적인 유치함이나 진부함을 보이지도 않는다. 자신이 B급 아류임을 공표하는 것은 키치가 아니다. 자기 자신마저 속이는 기만을 자양분으로 하는 키치에게 자칭 ‘키치’는 있을 수 없다. 키치는 그렇게 솔직하지 않다. 키치는 좀 더 내밀하고 치밀하고 진지하고 엄숙하다. 누가 키치를 지지하고 번성시키는가? 키치라는 달콤한 독약을 들이켠 자들이다. 영원히 죽지 않을 메피스토에게 거짓 낙원을 제공받는 대가로 자신의 영혼을 위탁한 그들은 자신의 거짓 낙원을 진짜로 만들기 위해(가짜임을 잊기 위해) 파멸의 길로의 동참을 권유한다. 그야말로 키치의 전성시대라고 할만하다. 우리 삶 곳곳에 키치가 만연해있다. 우리를 둘러싼 모든 것이 키치이다. 키치 예술가, 키치 종교인, 키치 정치가, 키치 지성인, 키치 학자 등은 의미가 사라진 세계에서 자신이 의미를 찾아주는 구세주라고 큰 목소리로 떠들며 현대를 살아가는 우리를 시대착오의 길로 이끈다. 무의미와 상실이라는 절망 속에서도 분투하라고 독려하기보다는 허영과 기만으로 공허한 마음을 채운다. 거짓 이미지에 불과할 뿐인 작품에 창조와 독창성이라는 그럴듯한 의미를 덕지덕지 붙이는 예술가, 세속의 것에 탐닉하며 불법과 비리를 저지르고도 너희 중에 죄 없는 자가 나에게 돌을 던지라고 하는 종교인, 재난 현장에 찾아가 카메라 앞에서만 피해주민의 손을 잡고 손수건으로 눈물을 훔치는 정치인, 학문적 성취보다는 사회적 명성이 더 중요한 학자, 지식 밑천 없이도 있는 척, 아는 척 양비론을 구사하며 이미지 관리로 밥벌이를 하는 지성인. 키치는 뻔뻔한 자기기만과 오만에 심오한 의미를 덧붙여 자신의 꼭두각시들을 만들어 조종하고 있다. 이러한 키치인간이 넘쳐나는 곳에 슬프게도 키치에 열광하는 우리의 모습이 있다. 비판과 검열의 과정은 사라지고 상스럽고 비천해도 유명해지면 그만, 재밌으면 그만, 돈 잘 벌면 그만이라는 자기기만과 허영이 빠르게 우리 삶과 사회를 잠식해가고 있다. 이러한 키치의 융성은 결국 독재와 속박으로 이어져 문명을 쇠퇴시키고 우리를 몰락시킬 것이다. 달콤한 독약의 끝은 파멸뿐이다. 그렇다면 우리는 어떻게 키치를 극복할 것인가? 저자는 키치의 특징 중 하나인 ‘이차적 눈물(the second tear)’을 가장 경계해야 할 것으로 꼽는다. 길에서 구걸을 하는 불쌍한 아이를 보며 느끼는 연민의 감정이 일차적 눈물이라면 이후 아이를 불쌍한 마음으로 보고 있는 나 자신의 대견함이 바로 이차적 눈물이다. 대상과의 심리적 거리를 유지하며 대상 그 자체에 관심을 가지는 것이 아니라 ‘나 자신’에게로 관심이 집중되는, 이러한 허영과 감상으로 뒤범벅된 이차적 눈물이 바로 키치의 굳건한 토양이다. 모든 죽음은 의미의 상실이다. 이데아의 죽음과 함께 고대가 몰락하고 신의 죽음과 함께 중세가 몰락하고, 본질의 죽음과 함께 근대가 몰락했다. 현대를 사는 우리는 두 발을 디딜 탄탄한 대지를 잃고 발가벗겨진 채 실존이라는 의미의 부재 속에 내던져졌다. 우리의 존재를 확인할 수 있는 유일한 길은 매일 새로운 건설과 새로운 파산을 반복하는 것뿐이다. 오직 매 순간을 살아가는 활동만 남아있을 뿐이다. 즉 실재가 소멸한 현대에서 예술은 표현을 통한 심미적 활동으로서 ‘예술을 위한 예술’이 되어야 한다. 일차적 눈물에 집중하여 ‘삶을 위한 삶’을 살아야 하며, ‘사랑을 위한 사랑’을 해야 한다. ‘그것을 위한 그것’ 이외에 이차적으로 덧붙여진 모든 의미는 키치이다. 물론 키치는, 예술을 위한 예술은 가난과 몰이해뿐이라고, 사랑을 위한 사랑은 헛된 환상이라고, 삶을 위한 삶은 불행과 고통의 연속이라고, 그보다는 부조리한 현실 따윈 잊고 편안함과 안락함 속에서 행복을 만끽하라며 달콤한 말들을 속삭인다. 하지만 그럼에도 우리는 오로지 예술을 위한 예술을, 사랑을 위한 사랑을, 삶을 위한 삶을 살기 위해 분투해야 한다. 그것이 바로 현대를 살아가는 현대인으로서 가져야 할 태도이자 가치관이며 비트겐슈타인이 말한 바와 같이 “말해지는 것(what can be said)”이 아닌 “보여져야 하는 것(what must be shown)”이다. 영화 ‘매트릭스’의 한 장면처럼 이 책은 우리에게 한 손에는 ‘건강한 불행’이라는 빨간 약을, 다른 한 손에는 ‘병든 행복’이라는 파란 약을 내민다. 분투하고 저항하는 나로 살 것인가, 눈을 감고 기만 속에 살 것인가는 독자 선택의 몫이다. 3. 구성과 주요내용 - 서문 이전 저서에서와 마찬가지로 이 책에서도 저자의 서문은 빛을 발한다. 이해하기 쉬운 비유와 명확한 설명으로 주요 용어들을 갈무리하며 명쾌하게 책의 방향을 제시해준다. 본문에 들어가기에 앞서 독자가 반드시 알아두어야 할 기본 논지가 명쾌하게 잘 설명이 되어 있다. - 키치; 진지하고 우아한 거짓말 프롤로그와 같은 도입 부분으로 이 책이 담고 있는 내용과 앞으로 전개될 내용의 큰 흐름을 살펴볼 수 있는 장이다. 키치의 출현 배경과 그 이유, 우리가 잘못 이해하고 있는 키치의 개념과 특징을 짚어가며 알려준다. 예술의 범주를 고급예술, 통속예술, 현대예술, 키치의 네 개로 나눠 각 범주에 대해 자세히 설명한다. 덧붙여 이 책이 말하고자 하는 바는 무엇인지, 독자가 고민을 해야 할 부분은 무엇인지를 제시한다. - 1장 인식론 키치에 대한 선명한 분석적 통찰을 위해서 형이상학적 인식론을 도입한다. 이 장을 통해서 이 책 전체를 일관하는 키치에 대한 폭로의 지적 분석을 이해할 수 있다. 논리학을 기본으로 한 명확한 설명은 무엇이 키치이며 어떻게 키치인지 모호하게 느껴졌던 어렴풋한 경계를 환하게 밝혀준다. 예술가가 경계해야 할 오만과 허세, 시대착오 등이 미술사와 음악사에서 어떠한 폐해로 드러나는지, 현대를 사는 우리는 어떠한 태도로 키치를 받아들여야 하는지 설명한다. - 2장 키치란 무엇인가? 키치에 대한 본격적인 설명이며 개념의 정의이다. 키치를 뒷받침하고 있는 세계관에 대한 해명과 키치를 자라고 번성시키는 토양은 무엇인지에 대해 설명한다. - 3장 최초의 충돌 현대예술의 시작은 키치에 대한 격렬한 반항이었다. 관습적 자아를 지우고 순수한 시각세계를 구축하고자 한 인상주의부터 구태의연함과 허위의식을 철저히 파괴하려 했던 다다이즘, 내면에서 분출되는 감정과 환상 등을 표현함으로써 내면에 자리 잡은 불안과 소외를 드러내 부르주아들이 구축해놓은 쾌적하고 아름다운 세계에 돌을 던진 표현주의까지 키치의 범람에 부딪힌 예술가들이 그것을 극복하기 위해 예술사상 어떤 시도를 해 왔는가를 서술한다. - 4장 현대예술과 키치 현대예술이 어떻게 키치와의 대립 속에서 성장했는가에 대한 설명이다. 이 장은 난해한 현대예술이 어떤 형이상학적 필연성을 가지는지를 드러내고, 현대에 창작되는 예술 작품의 진정한 가치에 대한 하나의 시금석을 놓고자 하는 시도이다. - 5장 현대예술, 철학으로 돌아보기 에세이 전체의 내용이 어떠한 철학적 고찰에 입각한 것인가를 간략하지만 포괄적으로 보여준다.

서문 키치; 진지하고 우아한 거짓말 Chapter Ⅰ. 인식론 Chapter Ⅱ. 키치란 무엇인가? 1. 고급예술(High Class Art) 2. 통속예술과 키치(Popular Art and Kitsch) 3. 키치의 근대적 토양(Modern Basis of Kitsch) 4. 이차적 눈물(The Second Tear) 5. 키치의 필연성(The Necessity of Kitsch) 6. 훈련으로서의 키치(Kitsch as a Training) 7. 키치적 사물(Things of Kitsch) Chapter Ⅲ. 최초의 충돌 1. 인상주의(Impressionism) 2. 다다이즘(Popular Art and Kitsch) 3. 기하학주의(Modern Basis of Kitsch) 4. 표현주의와 기능주의(The Second Tear) Chapter Ⅳ. 현대예술과 키치 1. 소격효과(Estrangement Effect) 2. 모더니즘(Modernism) 3. 변기와 소음(“샘”과 “4분 33초”)(Fountain & 4' 33") 4. 메타픽션: 자기부정의 예술(Metafiction : Art of Self-Denial) 5. 자연의 예술 모방(Mimesis of Art by Nature) 6. 네오리얼리즘(Neo-Realism) 7. 새로운 도덕률(The New Moral Law) Chapter Ⅴ. 현대예술, 철학으로 돌아보기

이 에세이가 오늘을 사는 우리에게 어떤 실천적인 판단을 제시한다면 그것은 현재 창조되고 소비되는 우리 예술이 어떤 요구 위에 기초하며 그 효용은 무엇인가를 명확히 보여준다는 점에 있다. 문제가 되는 것은 단지 이러한 통속예술의 창조자들과 비평가, 그리고 감상자들이 짐짓 고급스러움을 가장 한다는 데에 있다. 이때 그들은 솔직함이란 중요한 미덕을 잃는다. 이렇게 되어 새로운 키치의 담당자들이 탄생한다. 나는 그들에게 묻고 싶다. 언제까지 값싼 거짓 낭만과 역겨운 기만적 행복 속에 몸을 담그고 있을 것이냐고. 나는 병든 행복보다는 건강한 불행을 권고한다. 왜 그래야 하는지는 유감스럽게도 잘 모르겠다. 나는 단지 그것이 옳다는 말밖에는 다른 어떤 말도 못 하겠다. 외로움과 소외가 힘들고 두렵더라도 이 키치처럼 더러운 것은 아니라는 말밖에는. -------「키치; 진지하고 우아한 거짓말」 중에서 키치는 잘 차려입은 채 정체를 감추고 있는 하인배이다. 돈키호테가 아니라 산초 판사이다. 그러나 당당하고 가증스럽고 오만한 하인배이다. 이상주의자를 자처하지만 조촐하고 상식적인 현실주의자이다. 실속을 위해 실속 없음을 가장한다. 헛된 이상주의자에 비해 얼마나 더 현명한 것인가. 얼마나 더 안전한 것이고 얼마나 더 바람직한 것인가. 키치는 말한다. “나 없이 살겠다고? 좋도록 하라. 그러나 너의 운명은 영원한 절망인 것을 알라. 시시포스를 보라. 그의 노역이 어떠한 종류의 것인가를 기억하라. 키에르케고르를 보라. 길바닥에서 죽지 않았는가. 스피노자를 보라. 가난과 가슴앓이가 그의 운명이지 않았는가. 나의 품이 따뜻한 줄 알라. 그리고 나의 요구란 얼마나 조촐하고 소박한 것인가. 나는 어떤 것도 요구하지 않는다. 너의 보잘것없는 영혼만을 내게 위탁하면 된다. 아무 값어치도 없는 것 아닌가. 너 자신에게도 누구에게도.” 영원히 죽지 않을 메피스토! 그것이 키치이다. 우리 앞에 놓인 선택은 절망에 절망을 쌓아가든지 키치를 택하든지 둘 중 하나이며 자기 삶으로부터 키치를 추방한다는 것은 거듭된 절망과 파산을 자기 운명으로 삼는 것을 의미한다. 여기엔 커다란 용기와 결의가 필요하다. 갱신의 과정밖에 없는 삶이란 어떤 것인가. 누가 이것을 택할 용기가 있겠는가. 세계의 건설이 소멸을 전제할 때. 그러나 우리에게 주어진 것은 “분투하는 나”밖에 없다. 그리고 시간은 현재밖에 없다. 따라서 “순간을 사는 나”밖에 없다. 그렇지 않다면 키치가 비난받을 이유는 없다. 키치는 “수고하고 무거운 짐 진 자”에게 헤로인을 주사하는 구세주이다. 세계가 그 전체로서 우리에게 유의미한 것이 아니라면, 그저 단순한 사물들과 무의미한 파편들의 질서 없는 쓰레기더미라면, 거기에 나름대로 의미 있는 질서를 부여하고 그것들을 핑크빛 페인트로 칠해주는 키치는 부조리로부터의 탈출구가 아닌가. -------「제2장 키치란 무엇인가?」 중에서

조중걸 [저]

서울대학교, 파리3대학, 예일대학교를 졸업하고 시카고대학교 부설 예술학교, 토론토대학교 부설 예술학교에서 강의했다. 저서로는 [서양예술사: 형이상학적 해명](전5권), [키치, 달콤한 독약], [플라톤에서 비트겐슈타인까지], [서양미술사 철학으로 읽기], [러브 온톨로지] 등이 있다.