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2007년 처음 한국의 독자들에게 현대미술사의 기념비적 저서로 선을 보였던 [1900년 이후의 미술사]가 2012년에 개정증보판을 출간한 후, 그로부터 4년 만에 다시 3판을 출간했다. 첫 한국어판이 출간된 이래로 지금까지 이 책은 꾸준히 독자들의 사랑을 받으며 현대미술을 이해하는 데 도움이 되는 가장 충실한 책으로 평가를 받아 왔다. 이 책의 방대한 내용과 양질의 도판 자료, 짜임새 있는 구성은 미술 전공자는 물론이고 미술 애호가와 현대미술에 관심 있는 일반 교양 독자들로부터 큰 호응을 얻었으며, 곰브리치의 [서양미술사]와 함께 미술사 분야의 필독서로 자리매김해 왔다.
1판이 출간된 지 10년이 다 되어 가는 시점에 세 번째 판을 출간함으로써 이 책은 21세기 현재 진행 중인 미술사의 이슈 중에서도 가장 최근의 논의를 추가할 수 있게 되었다. 이번 3판에서는 1900년부터 지난해인 2015년까지 115년의 현대미술의 역사를 이 한 권에 응축했으며, 개정증보판에서 140점의 도판과 80쪽의 텍스트를 보강해 무려 884점의 도판과 함께 100여 편 연도별 에세이를 수록했다. 또한 3판을 준비하면서 이 책의 옮긴이들은 기존의 번역을 점검하고 오류를 바로잡는 등 현대미술사의 기념비적 저술이라는 타이틀을 더욱 공고히 하기 위해 만전을 기했다.『1900년 이후의 미술사』는 20세기와 최근에 전개된 미술의 흐름을 따라갈 수 있도록 구성한 책이다. 1900년 이후 각 해에 있었던 중요한 사건들을 연대기순으로 구성함으로써 현대 미술사를 깊이 있게 이해하고 핵심 논점을 점검할 수 있다. 1판이 출간된 지 10년이 다 되어 가는 시점에 세 번째 판을 출간함으로써 21세기 현재 진행 중인 미술사의 이슈 중에서도 가장 최근의 논의를 추가할 수 있게 되었다. 현대미술사의 최근 이슈를 업데이트하는 작업과 더불어 1판과 2판에서 간략하게 다루었던 주제를 보강하거나 새롭게 떠오른 주제들을 논의하고 있다.

1900년부터 2015년까지 미술의 흐름을 연도별로 기술

[1900년 이후의 미술사]는 1판 출간 이후 개정증보판에서 변화한 미술계 상황과 관심사에 맞춰 내용을 업데이트했듯이, 이번 3판에서도 최신 미술에 대한 해석을 추가하고 기존의 20세기 미술을 읽는 새로운 접근법을 보충했다. 1900년부터 1년 단위의 연도별 기술이라는 독특한 형식을 취하고 있는 이 책은 1900년부터 2015년까지 지난 115년간 있었던 미술운동과 주요 미술가, 결정적인 작품, 전시, 선언 등 미술계의 중요한 사건과 쟁점들을 깊이 있게 고찰한다. 이를 통해 모더니즘과 포스트모더니즘의 전환점과 약진의 시기는 물론, 그 대안으로 제시된 반모더니즘적 반동의 순간들도 조명하는 등 20세기와 21세기 미술의 큰 흐름과지형도를 일목요연하게 파악할 수 있게 했다.
이번 3판에서는 현대미술사의 최근 이슈를 업데이트하는 작업과 더불어 1판과 2판에서 간략하게 다루었던 주제를 보강하거나 새롭게 떠오른 주제들을 논의하고 있다. 예를 들어 2판에서 하나의 에세이로 함께 다뤘던 '구타이 미술과 신구체주의'는 개별적인 주제로 분리해 좀 더 심층적으로 들여다보고 있으며, '입체주의'의 여러 표현 형식 중에서 전후 모더니즘의 지배적 양식이었던 '종합적 입체주의'도 새롭게 다루고 있다. 또한 '초기 추상 영화', '포스트모던 건축', '퀴어 미술', '남아프리카공화국의 사진' 등은 미술계의 변화된 관점과 관심사를 반영해 새롭게 추가한 주제들이다.

현대미술사와 비평의 기본이 되는 방법론과 담론 제시

이 책은 다섯 개의 서론을 통해 20세기에서 21세기에 이르는 미술의 틀을 마련해 주는 이론적 방법론을 제시하고 있다. 정신분석학, 예술사회사, 형식주의와 구조주의, 후기구조주의, 그리고 이번 3판에 새롭게 추가된 '세계화'가 바로 그것이다. 예술 작품과 주체의 관계에 주목하는 정신분석학적 방법론(할 포스터), 작품의 사회적, 정치적, 경제적 문맥을 중시하는 예술사회학적 방법론(벤자민 H. D. 부클로), 작품의 형성 과정과 의미화 작용처럼 작품의 내재적 구조를 규명하는 형식주의와 구조주의적 방법론(이브-알랭 부아), 구조주의에 대한 반작용으로 등장한 후기구조주의적 방법론(로잘린드 크라우스), 그리고 신자유주의 경제 정책과 시장 자유화, 글로벌리즘으로 대두된 세계화라는 방법론(데이비드 조슬릿)은 이 책 전체의 기획을 받치고 있는 이론적 틀이자 접근법으로, 이 책의 에세이 대부분은 이 방법론들이 적용된 사례이기도 하다. 따라서 독자들은 서론을 통해 각 방법론의 역사적, 학문적 맥락과 그것이 미술 생산 및 해석과 어떤 관련이 있는지를 살피는 동시에, 각 에세이를 통해 이들 방법론이 실제 비평과 분석에서 어떻게 적용되는지에 대해 본보기를 얻을 수 있다.

현존하는 가장 탁월한 다섯 명의 저자와 상호 텍스트성

미술 비평에 획기적인 전환점을 마련한 '옥토버'의 할 포스터, 로잘린드 크라우스, 이브-알랭 부아, 벤자민 H. D. 부클로, 그리고 데이비드 조슬릿은 자타가 공인하는 세계적인 미술사학자들이다. 전체로는 공동저술이지만 각 에세이는 대체로 1인의 저자가 자신의 고유한 관점에 따라 서술하고 있다. 따라서 이 책의 이론적 틀로 제시된 다섯 개 방법론들의 관점이 서로 충돌하기도 하고 보완하기도 하며 긴장 관계를 이루는 것처럼, 각 저자들도 통일된 목소리를 내기보다는 각자의 목소리와 시각을 분명히 하고 있다. 저자들은 이러한 점을 미하일 바흐친의 용어를 빌어 '대화적'이라고 설명하며 여기에 독자들이 제3의 관점을 더해 논의가 더 발전하고 풍부해질 수 있을 것...이라고 말한다. 저자들의 '대화적' 태도는 특히 '20세기 중반의 미술'과 '오늘의 미술이 처한 곤경'이라는 주제로 열린 두 편의 난상토론을 정리한 라운드테이블에서 잘 드러난다.

884점의 풍부한 도판과 참고 자료

국내에 출간된 현대미술 서적 중 가장 많은 884점의 도판은 이 책의 가장 큰 장점으로, 풍부한 양질의 도판만으로도 이 책의 소장 가치는 충분하다. 이 책만의 독특한 상호참조 기능을 활용하면 각 표제연도를 넘나들며 관심 있는 주제의 역사적 전1900년부터 2015년까지 884점의 도판과 115년의 역사가 응축된 현대미술사의 결정판 140점의 도판과 80쪽의 텍스트가 보강된 3판 20세기 이후 미술의 역사를 단 한 권으로 응축한 기념비적 저술 2007년 처음 한국의 독자들에게 현대미술사의 기념비적 저서로 선을 보였던 『1900년 이후의 미술사』가 2012년에 개정증보판을 출간한 후, 그로부터 4년 만에 다시 3판을 출간했다. 첫 한국어판이 출간된 이래로 지금까지 이 책은 꾸준히 독자들의 사랑을 받으며 현대미술을 이해하는 데 도움이 되는 가장 충실한 책으로 평가를 받아 왔다. 이 책의 방대한 내용과 양질의 도판 자료, 짜임새 있는 구성은 미술 전공자는 물론이고 미술 애호가와 현대미술에 관심 있는 일반 교양 독자들로부터 큰 호응을 얻었으며, 곰브리치의 『서양미술사』와 함께 미술사 분야의 필독서로 자리매김해 왔다. 1판이 출간된 지 10년이 다 되어 가는 시점에 세 번째 판을 출간함으로써 이 책은 21세기 현재 진행 중인 미술사의 이슈 중에서도 가장 최근의 논의를 추가할 수 있게 되었다. 이번 3판에서는 1900년부터 지난해인 2015년까지 115년의 현대미술의 역사를 이 한 권에 응축했으며, 개정증보판에서 140점의 도판과 80쪽의 텍스트를 보강해 무려 884점의 도판과 함께 100여 편 연도별 에세이를 수록했다. 또한 3판을 준비하면서 이 책의 옮긴이들은 기존의 번역을 점검하고 오류를 바로잡는 등 현대미술사의 기념비적 저술이라는 타이틀을 더욱 공고히 하기 위해 만전을 기했다. 1900년부터 2015년까지 미술의 흐름을 연도별로 기술 『1900년 이후의 미술사』는 1판 출간 이후 개정증보판에서 변화한 미술계 상황과 관심사에 맞춰 내용을 업데이트했듯이, 이번 3판에서도 최신 미술에 대한 해석을 추가하고 기존의 20세기 미술을 읽는 새로운 접근법을 보충했다. 1900년부터 1년 단위의 연도별 기술이라는 독특한 형식을 취하고 있는 이 책은 1900년부터 2015년까지 지난 115년간 있었던 미술운동과 주요 미술가, 결정적인 작품, 전시, 선언 등 미술계의 중요한 사건과 쟁점들을 깊이 있게 고찰한다. 이를 통해 모더니즘과 포스트모더니즘의 전환점과 약진의 시기는 물론, 그 대안으로 제시된 반모더니즘적 반동의 순간들도 조명하는 등 20세기와 21세기 미술의 큰 흐름과지형도를 일목요연하게 파악할 수 있게 했다. 이번 3판에서는 현대미술사의 최근 이슈를 업데이트하는 작업과 더불어 1판과 2판에서 간략하게 다루었던 주제를 보강하거나 새롭게 떠오른 주제들을 논의하고 있다. 예를 들어 2판에서 하나의 에세이로 함께 다뤘던 「구타이 미술과 신구체주의」는 개별적인 주제로 분리해 좀 더 심층적으로 들여다보고 있으며, ‘입체주의’의 여러 표현 형식 중에서 전후 모더니즘의 지배적 양식이었던 「종합적 입체주의」도 새롭게 다루고 있다. 또한 「초기 추상 영화」, 「포스트모던 건축」, 「퀴어 미술」, 「남아프리카공화국의 사진」 등은 미술계의 변화된 관점과 관심사를 반영해 새롭게 추가한 주제들이다. 현대미술사와 비평의 기본이 되는 방법론과 담론 제시 이 책은 다섯 개의 서론을 통해 20세기에서 21세기에 이르는 미술의 틀을 마련해 주는 이론적 방법론을 제시하고 있다. 정신분석학, 예술사회사, 형식주의와 구조주의, 후기구조주의, 그리고 이번 3판에 새롭게 추가된 ‘세계화’가 바로 그것이다. 예술 작품과 주체의 관계에 주목하는 정신분석학적 방법론(할 포스터), 작품의 사회적?정치적?경제적 문맥을 중시하는 예술사회학적 방법론(벤자민 H. D. 부클로), 작품의 형성 과정과 의미화 작용처럼 작품의 내재적 구조를 규명하는 형식주의와 구조주의적 방법론(이브-알랭 부아), 구조주의에 대한 반작용으로 등장한 후기구조주의적 방법론(로잘린드 크라우스), 그리고 신자유주의 경제 정책과 시장 자유화, 글로벌리즘으로 대두된 세계화라는 방법론(데이비드 조슬릿)은 이 책 개 과정을 따라가거나 서로 비교하는 등 유연한 독서가 가능하다. 또한 해당 에세이와 관련된 인물이나 사건, 저작 등을 다룬 상자글과 각 에세이 말미에 수록된 참고문헌 목록을 통해 독자들은 필요에 따라 각자의 관심사를 확장해 갈 수 있다.

3판 출간 기념 1900년 이후의 미술사 인포그래픽 포스터 증정 이벤트 진행

세미콜론에서는 이번 [1900년 이후의 미술사] 3판 출간을 기념해 1900년 이후 현대미술사를 한눈에 볼 수 있는 특별 인포그래픽 포스터를 제작해 독자들에게 증정하는 이벤트를 진행한다. 러시아 절대주의 미술의 거장 카지미르 말레비치의 작품인 [여성의 토르소(A Woman's Torso)]가 함께 담긴 이 인포그래픽 포스터는 세미콜론의 홈페이지에서 전자 파일을 다운받을 수 있고, 각 서점에서 세미콜론 도서를 구매할 때 받을 수 있다. 이벤트의 자세한 내용은 세미콜론 홈페이지(www.semicolon.co.kr 또는 semicolon.minumsa.com)와 각 서점 이벤트 페이지에서 확인할 수 있다.전체의 기획을 받치고 있는 이론적 틀이자 접근법으로, 이 책의 에세이 대부분은 이 방법론들이 적용된 사례이기도 하다. 따라서 독자들은 서론을 통해 각 방법론의 역사적?학문적 맥락과 그것이 미술 생산 및 해석과 어떤 관련이 있는지를 살피는 동시에, 각 에세이를 통해 이들 방법론이 실제 비평과 분석에서 어떻게 적용되는지에 대해 본보기를 얻을 수 있다. 현존하는 가장 탁월한 다섯 명의 저자와 상호 텍스트성 미술 비평에 획기적인 전환점을 마련한 《옥토버》의 할 포스터, 로잘린드 크라우스, 이브-알랭 부아, 벤자민 H. D. 부클로, 그리고 데이비드 조슬릿은 자타가 공인하는 세계적인 미술사학자들이다. 전체로는 공동저술이지만 각 에세이는 대체로 1인의 저자가 자신의 고유한 관점에 따라 서술하고 있다. 따라서 이 책의 이론적 틀로 제시된 다섯 개 방법론들의 관점이 서로 충돌하기도 하고 보완하기도 하며 긴장 관계를 이루는 것처럼, 각 저자들도 통일된 목소리를 내기보다는 각자의 목소리와 시각을 분명히 하고 있다. 저자들은 이러한 점을 미하일 바흐친의 용어를 빌어 ‘대화적’이라고 설명하며 여기에 독자들이 제3의 관점을 더해 논의가 더 발전하고 풍부해질 수 있을 것이라고 말한다. 저자들의 ‘대화적’ 태도는 특히 ‘20세기 중반의 미술’과 ‘오늘의 미술이 처한 곤경’이라는 주제로 열린 두 편의 난상토론을 정리한 라운드테이블에서 잘 드러난다. 884점의 풍부한 도판과 참고 자료 국내에 출간된 현대미술 서적 중 가장 많은 884점의 도판은 이 책의 가장 큰 장점으로, 풍부한 양질의 도판만으로도 이 책의 소장 가치는 충분하다. 이 책만의 독특한 상호참조 기능을 활용하면 각 표제연도를 넘나들며 관심 있는 주제의 역사적 전개 과정을 따라가거나 서로 비교하는 등 유연한 독서가 가능하다. 또한 해당 에세이와 관련된 인물이나 사건, 저작 등을 다룬 상자글과 각 에세이 말미에 수록된 참고문헌 목록을 통해 독자들은 필요에 따라 각자의 관심사를 확장해 갈 수 있다.

이 책의 구성
저자 서문

서론
모더니즘과 정신분석학
예술사회사의 모델과 개념
형식주의와 구조주의
후기구조주의와 해체
*세계화, 네트워크, 그리고 취합이라는 형식

1900-1909
빈 아방가르드와 정신분석학
마티스가 로댕을 방문하다
고갱, 원시주의, 초기 모더니즘
후기인상주의가 야수주의에 남긴 유산
피카소의 '아비뇽의 아가씨들'
독일 표현주의, 영국 소용돌이파, 초기 추상
최초의 미래주의 선언

1910-1919
마티스의 '눈을 멀게 하는 미학'
분석적 입체주의
입체주의 콜라주
추상이 유럽 전역으로 퍼지다
타틀린의 구축과 뒤샹의 레디메이드
말레비치와 절대주의 회화
다다의 출범
사진과 미국 아방가르드
몬드리안이 추상을 돌파하다
[데 스테일] 창간
뒤샹의 마지막 회화 '너는 나를, 나에게'
반모더니즘적 회귀

1920-1929
다다 페어
*종합적 입체주의의 전개
소비에트 구축주의
광인의 미술
바우하우스
초현실주의 미학
아르 데코 전시
신즉물주의 회화
다다와 바우하우스 인형과 꼭두각시
*초기 추상 영화
엘 리시츠키와 슈비터스
마그리트와 초현실주의
브랑쿠시
초기 미국 모더니즘
국제 구축주의
모던 타이포그래피
'영화와 사진'전

1930-1939
독일의 여성 사진가들
바타유의 이단적 초현실주의
초현실주의 ...

할 포스터 [저]

미술평론가이자 미술사가이다. 1955년 미국 시애틀에서 태어난 그는 1981년부터 1987년까지 '아트 인 아메리카'의 수석 편집자로 활동한 바 있고, 1987년부터 91년까지 휘트니미술관 독립프로그램 의 비평 및 전시연구 부문 책임자를 역임했다. 현재 프린스턴 대학교 교수이자 '옥토버'지의 편집자로 활동하고 있다. 지은 책으로 '재암호화Recodings'(1985), '실재의 귀환The Retun of the Real'(1996) 등이 있고, 편저서로 '반미학Anti-Aesthetic' (1983), '시각과 시각성Vision and Visuality'(1988), '동시대 문화에 대한 담론Discussions in Contemporary Culture'(1987) 등이 있다.

배수희, 신정훈, 오유경, 김홍기, 오윤정, 조현정, 김일기, 유정아 [저]

김영나 [저]

서울대학교 고고미술사학과 교수. 미국 펜실베이니아 주 뮬렌버그 대학교를 졸업하고 오하이오 주립대학교에서 박사 학위를 받았다. 미국 하버드 대학교 객원연구원, 서양미술사학회 회장, 서울대박물관 관장, 국립중앙박물관 관장 등을 역임했다.
지은 책으로 [조형과 시대정신], [20세기의 한국미술], [서양 현대미술의 기원], [오늘의 미술가를 말하다](공저), [Modern and Contemporary Art in Korea](영문), [韓?近代美術の百年](일문)이 있고 서양 및 한국 근현대미술에 대한 논문이 다수 있다.