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세상을 떠난 452명의 뮤지션을 기억한다. 음악과 죽음은 내게 당면한 현실이다. 우리에게는 「Vincent」를 부른 가수로 널리 알려진 돈 매클린은 자신의 대표작 「American Pie」에서 어릴 적 신문 배달을 하다가 버디 홀리와 리치 밸런스, 빅 파퍼의 부고를 읽고 그날을 ‘음악이 죽은 날(The day the music died)이라며 비통해하는 모습을 반복해 부른다. 버디 홀리를 비롯한 당대 로큰롤 뮤지션들의 음악을 들으며 자신도 기뻐했고 다른 사람들 또한 행복해했는데, 그(들)의 죽음으로 더는 그럴 수 없다는 아쉬움 내지는 절망감에서 나온 한탄이었다. 그런 점에서 ‘음악이 죽은 날’은 자신을 구성하는, 또는 자신이 속한 한 세계의 붕괴를 뜻한다. 자신이 좋아하는 뮤지션이 많으면 많을수록, 그네들의 부고를 접할 때마다 때로는 한숨을 내쉬며, 때로는 술 한 잔 기울이며 애도하고 통곡하기 마련. 그러면서 아스라이 그들과 그들의 음악을 다시 머릿속에서 플레이어한다.

이태원 골목바이닐앤펍 한때 이태원에서 골목바이닐앤펍이라는 뮤직바를 운영했던 저자는 2010년대 들어 점점 잦아지는 뮤지션들의 부고를 접하곤 그들을 애도하며 그들의 음반을 턴테이블에 올리면서 이 책을 구상했다. ‘골목바이닐엔앤펍’은 지친 삶을 위로하는 작은 가게였다. 누군가는 어느 날 좋아하는 뮤지션이 세상을 떠나 영원히 이별하면, 그냥 집으로 돌아갈 수 없는 비통에 잠긴 사람들은 자신만의 영웅을 위해 ‘골목바이닐앤펍’에 들려 술 한잔과 함께 추모를 위한 곡을 신청한다. 저자는 그렇게 7년이라는 세월을 보냈다. 술에 취했다고 하더라도 시간은 흐르고, 내일이면 아무 일 없었던 것처럼 일상으로 돌아간다. 또 아무리 아름다운 음악을 만들고 노래하고 연주한다고 해도 생명은 영원할 수 없다. 그렇게 시간 속에서 탄생하고 사라진다. 저자는 음악가의 죽음을 ‘골목’의 방식으로 추모하는 한 권의 책을 세상에 내놓았다. 슬픔은 오고, 우리도 또 살아간다 이 책에는 뮤지션 452명. 1938년에 사망한 로버트 존슨부터 2022년 8월에 사망한 올리비아 뉴튼존까지 팝과 록, 포크와 소울, 재즈와 힙합을 망라하고, 한국과 라틴아메리카, 저 멀리 아프리카를 오가며 음악이 죽은 날들을 되뇐다. 뮤지션의 생몰월일과 사인을 얼핏 스친 후 뮤지션의 간략한 삶의 흔적을 지나치며 그들로 인해 행복했던 기억, 그들이 주었던 위안, 안타까운 현실의 한계를 되짚는다. 그렇게 그들을 그리워하고 애도하며 삶을 추스른다. 뮤지션이 죽은 날을 ‘음악이 죽은 날’이라고 했지만, 실제로 그날들은 우리가 그들을 다시 기억하며 우리의 남은 생에 다시 한 번 불을 밝히는 날이기에 반어적인 뜻이며, ‘음악과 우리가 살아 있음을 알려주는 날’이 될 것이다. 음악과 죽음, 그리고 내가 있는 책 나이가 들면 뇌세포가 사라져서 기억력이 전 같지 않으면 음악과 관련한 뉴스를 소개하는 매체나 방송이 부족하기에 이 책을 읽다가 “알리야가 죽었어”라고 중얼거릴지 모른다. 어느 철학가의 말처럼 죽음 반복될 수 없기에 ‘사건이 아니’며, 어느 시인의 말처럼 ‘단련될’ 수 없다. 우리 모두 천천히 자살하는 것이라는 말도 있다. 이 책에 펼쳐진 죽음은 그래서 결국 나 자신을 다시 바라보게 만든다. 음악과 죽음, 그리고 내가 담긴 책이다.

한국 Korea 028 유달산에 머문 영혼 - 이난영 목숨과 맞바꾼 음악 - 김정호 한 사람을 향한 노래들 - 유재하 여고미담 - 김인순 뭐든지 담아내는 삼태기 - 강병철 유리 천장을 녹여 버린 소녀 - 장덕 캐럴이 되어 버린 유작 - 김현식 부활을 부활시킨 자 - 김재기 여름 안에서 놀았던 추억 - 김성재 내려놓는 법을 배우다 김광석 록 드럼 너머 궁극의 소리 - 김대환 흥겨운 도시 남자 - 김창남 혼성 듀오 시대의 서막 - 한민 떠나간 동생을 기억하는 법 - 김창익 언제나, 플레이 볼 - 달빛요정 울고 싶었던 록의 전설 - 이남이 나비처럼 날아오른 목소리 - 최헌 북 치는 서정시인 - 주찬권 담배를 안 끊는 이유 - 김기웅 노래하는 댄스 머신 - 유채영 가창력이 주는 쾌감 - 박성신 일상이 그립던 시절에 생각난 곡 - 신해철 저스트 블루스! - 채수영 세상 제일 멋진 쌍둥이 - 고정숙 다시 모이지 못한 1985년의 전설 - 조덕환 일상에 깃든 허무와 고독 - 조동진 나그넷길에서 얻은 통찰 - 최희준 봄여름가을, 슬픈 겨울 - 전태관 로큰롤과 트로트 사이 어디쯤 - 함중아 암흑기에 피어난 그루브 - 김명길 고단하고 힘겨운 재즈 외길 - 박성연 화사한 옷을 차려입은 포크 - 나...동민 풍류 가락에 실린 반도의 삶 - 심성락 뿔테 안경 너머로 본 현실 - 양병집 스크린 밖에서의 추억 - 방준석 라틴 아메리카 Latin America / 아프리카 Africa 066 기타는 총, 노래는 총알 - 빅토르 하라 모자를 쓴 거리의 시인 - 카르톨라 체 게바라의 추억 - 카를로스 푸에블라 잉카 제국의 메아리 - 아타우알파 유팡키 탱고, 세계로 스며들다 - 아스토르 피아졸라 이파네마에서 온 남자 - 안토니우 카를루스 조빙 세계가 열광한 아프로비트 - 펠라 쿠티 우주를 유영하는 브라질 소울 - 칭 마이아 재즈 정글의 숨은 보석 - 만프레두 페스트 브라질을 품은 클래식 기타 - 바뎅 파웨우 기타를 잡은 브라질 홍보대사 - 루이스 봉파 해외에서 꽃피운 고향의 살사 - 셀리아 크루스 잃어버린 시간을 버텨낸 자들 - 이브라힘 페레르 삶에, 살아 있음에 감사를 - 메르세데스 소사 평온한 슬픔, 소다드 - 세자리아 에보라 남반구에서 보는 관점 - 주제 베르트라미 댄스, 하몬드 오르가니즘 - 에드 링코웅 나이지리아의 ‘슈가 맨’ - 윌리엄 오니예보 언어로 치환되지 않는 감정 - 주앙 지우베르투 카메룬, 소울로 먼저 일으킨 돌풍 - 마누 디방고 이종교배 연대기 - 토니 앨런 뜨거운 삼바, 서늘한 현실 - 엘자 소아레스 레게 Reggae 090 영화로 박제된 호시절 - 제이콥 밀러 예수, 석가 그리고 말리 - 밥 말리 평화에 대한 다른 생각 - 피터 토시 소울을 담아낸 레게 오르간 - 재키 미투 자메이카의 ‘색소폰 콜로서스’ - 토미 맥쿡 장난감으로 빚어낸 혁명 - 아우구스투스 파블로 왕세자에 머물렀던 이유 - 데니스 브라운 대서양을 건너간 스카 - 데스먼드 데커 왁자지껄 댄스홀 - 슈가 미노트 고독마저 감미롭게 - 그레고리 아이작스 상부상조의 미덕 - 존 홀트 트롬본으로 쏘아 올린 스카 펑크 - 리코 로드리게스 갱스터 랩의 조상 - 프린스 버스터 레게가 소울을 만났을 때 - 투츠 히버트 레게로 보는 밝은 세상 - 조니 내시 세계를 뒤덮은 덥 - 리 페리 이인삼각 - 로비 셰익스피어 힙합 Hip-Hop 110 경찰을 엿 먹인 직종 변경 - 이지 이 그래도 삶은 계속된다 - 투팍 왕관을 쓴 거리의 시인 - 노토리어스 B.I.G. 추리닝을 입은 혁신 잼 - 마스터 제이 해체와 조립의 천재 - 제이 딜라 헌책방에서 건져낸 유물 - 누자베스 주연보다 기억되는 조연 - 네이트 독 동료가 너무 앞서 나갈 때 - 파이프 독 지도에 새겨진 푸른 꿈 - 맥 밀러 빌런이 되어 돌아온 남자 - 엠에프 둠 새 천 년에 터뜨린 파티 송 - 디엠엑스 얼터너티브 힙합의 ‘선물’ - 기프트 오브 갭 올드 스쿨의 추억 - 비즈 마키 소울 Soul / 펑크 Funk 126 소울의 탄생 - 샘 쿡 마지막 휘파람 소리 - 오티스 레딩 굿 바이, 뉴스 보이 캡 - 도니 해서웨이 디스코 댄스 워크샵 - 밴 매코이 대체 무슨 일이야? - 마빈 게이 디스코의 왕, 또는 여왕 - 실베스터 세상에서 가장 큰 슬픔 - 에디 헤이즐 펑키 월드로 간 블루스 맨 - 조니 기타 왓슨 시카고 소울, 흑인의 자부심 - 커티스 메이필드 끝내 인정받은 어릴 적 꿈 - 니나 시몬 나그네의 속옷을 벗기는 법 - 배리 화이트 노래로 이뤄낸 흑백 통합 - 레이 찰스 불멸의 ‘상또라이’ - 릭 제임스 소울의 품격 - 루 롤스 비틀 프렌들리 소울 - 빌리 프레스턴 인류를 각성시킨 외침 - 제임스 브라운 멤피스의 자존심 - 아이작 헤이즈 필리 소울의 마지막 생존자 - 테디 펜더그래스 TV로 중계되지 않는 혁명 - 길 스콧헤론 재능 과다, 과다 출현 - 지미 캐스터 초록빛으로 물들인 블루스 - 에타 제임스 오하이오의 플레이 보이 - 르로이 보너 재즈로 돌아온 펑키 맨 - 조지 듀크 기타의 귀재, 작곡은 덤 - 바비 워맥 발라드 소울의 개척자 - 퍼시 슬레지 명곡의 탄생 설화 - 벤 이 킹 그 시절 뉴올리언스의 밤 - 앨런 투세인트 여흥의 제사장 - 모리스 화이트 무거운 것을 가볍게 - 빌리 폴 모두의 어머니 - 아레사 프랭클린 시대가 원했던 목소리 - 제임스 잉그램 위로받고 싶을 때 - 빌 위더스 흥겨움의 릴레이 - 로널드 벨 동고동락하며 익힌 생존술 - 제임스 음투메 햇볕 아래 드러난 시카고 전설 - 실 존슨 시대를 앞선 펑크 전사 - 베티 데이비스 재즈 Jazz 164 시절의 향기 - 글렌 밀러 집시 청년이 남긴 유산 - 장고 라인하르트 고전의 역설 - 찰리 파커 뜨겁고도 차가운 - 클리포드 브라운 남들과 다른, 힙의 원조 - 레스터 영 슬픔을 감추는 슬픔 - 빌리 홀리데이 탈주하는 음악 - 에릭 돌피 기억의 왜곡이 빚어낸 초현실 - 냇 킹 콜 노포에서 느끼는 흥취 - 버드 파월 신에게 바치는 소리 - 존 콜트레인 독학의 기술 - 웨스 몽고메리 모두가 찾는 사람 - 폴 체임버스 호쾌 상쾌 통쾌 - 콜먼 호킨스 절규하는 영혼 - 앨버트 아일러 사이다 같은 피아노 - 윈튼 켈리 예술가와 연예인 - 루이 암스트롱 사이드 와인드업! 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1990년대 마리 프레데릭손 턱수염, 리트머스 시험지 케니 로저스 파리의 하늘 아래 쥘리에트 그레코 영원한 시네마 천국으로 엔니오 모리코네 불멸의 레인 송 비 제이 토머스 음악에 깃든 혁명의 기운 미키스 테오도라키스 성공 신화에 드리운 그림자 로니 스펙터 드라마가 깨운 팝의 고전 수잔 잭스 재나두, 팝의 이상향 올리비아 뉴튼존 플레이리스트@Golmokvinyl 510 Calendar 537 Index

팬데믹 기간에 이 책을 썼다. 그 어느 때보다 죽음이 우리를 가까이에서 위협하던 시절이었다. 더욱이 누군가에겐 그것이 현실이 되었다. 실로 많은 사람들이 세상을 떠났다. 음악가도 예외일 수는 없다. 실제 감염으로 인해 운명을 달리한 이가 적지 않았다. 나이 든 베테랑에게 더욱 가혹했다. 설령 그렇지 않았더라도 이미 고령의 나이로 사망에 이른 경우도 있었다. 그들도 한때는 찬란한 생의 한가운데에 놓였던 시절이 있었으리라. 나는 그들이 들려 준 음악에 열광했고, 때로 큰 위안을 얻었다. 한때 그들이 죽는다는 것은 상상조차 못했지만, 떠나는 자의 행렬은 앞으로도 계속 이어질 것이다. 그래서 기억하고 싶었다. 그들이 이룬 성취를 되돌아보고 내 나름의 방식으로 정리하여 기록으로 남기고 싶었다. 물론 그것은 사적인 기록일 수밖에 없다. 여기에 한 가지가 추가된다면 뮤직 바를 운영하던 시절의 감회가 뒤따를 것이다. 그것들은 모두 떠난 이들에 대한 그리움이다. - 머리말 중에서 그때나 지금이나 ‘고흐의 불꽃 같은 삶’도, ‘니체의 상처 입은 분노도’ 현실의 삶에서는 힘을 잃은 지 오래다. 우리는 어린 왕자의 통찰력보다 사우디 왕자의 재력이 힘을 발휘하는 시대에 살고 있다. 모두가 철학자가 될 필요는 없지만 누구에게나 ‘철학적 순간’은 찾아온다. 그 순간은 도덕적 판단이 요구될 수도 있고, 삶의 의미가 뒤바뀌는 변곡점이 되기도 한다. 젊은 날의 신해철은 그 순간을 어떻게 맞이했을까? - 신해철 편 소사는 세계인의 마음을 움직인 가수다. 아르헨티나에서 소사는 ‘어머니’와 같은 존재였다. 비록 싱어송라이터는 아니지만, 그녀는 대지를 감싸는 듯한 웅대한 목소리를 바탕으로 탁월한 곡 해석력을 보였다. 라틴 아메리카의 민요가 그녀를 거치면 그것은 단순한 옛 노래가 아닌 ‘지금, 여기’를 향한 언어가 되었다. 군사 정권의 압제에 신음하던 민중은 그녀의 목소리에 큰 위안을 얻었다. ‘민중의 어머니’라는 칭호는 소사이기에 가능했던 수식어다. 1970년대 후반 소사는 군부의 탄압 때문에 유럽으로 망명한다. 그리고 몇 년 후 위험을 무릅쓰고 돌아와 고국의 무대에 섰다. 앞서 이야기한 음반은 그날의 공연을 담은 것이다. 무대가 갖는 의미를 의식했던 탓일까? 소사의 음성은 더욱 깊었고 감정은 한결 짙게 드리워졌다. 감격에 찬 관객들은 우레와 같은 함성과 박수 소리로 화답했다. 모두가 눈물을 흘렸을 것이다 - 메르세데스 소사 편 중에서 이 시절 그의 목소리와 트럼펫에는 딱히 설명하기 힘들지만 어렴풋이 감지되는 정서가 일관되게 스며 있다. 그것은 ‘후회’가 아닐까 싶다. 세월의 풍파를 겪은 그의 주름진 얼굴과 음색마저 창백해진 트럼펫 소리가 포개어지다 보니 그런 심상에 젖어 드는 것 같다. 후회든 회한이든 그 무엇이라도 나는 그늘진 분위기의 쳇 베이커가 더욱 좋다. 단출하게 구성된 트리오 편성은 그 같은 감정선을 섬세하게 드러내는 데 매우 효과적이었다. - 쳇 베이커 편 중에서 그녀가 록 음악에 투신한 순간 그 세계는 섬광처럼 빛났고 거대한 분화구가 일어났다. 시간이 흘러 불꽃은 자취를 감추었으나 그것이 활활 타오르던 세상은 이전과 달라졌다. 록 음악의 지형은 그녀로 인해 그렇게 변화했다. 어쩌면 그녀 또한 누군가의 꽃이 되고 싶었을지도 모른다. 실제로 죽기 전에 한 남성과 결혼을 앞두고 있었다고 한다. 더욱이 앨범 『Pearl』의 발매를 준비하며 의욕적인 활동을 예고하고 있었다. 불의의 사고로 스물일곱의 나이에 세상과 이별하지 않았다면 그녀의 삶은 또 다른 방식으로 전개되었을지도 모른다. 그럼에도 그러한 상상조차 ...

황세헌 [저]

현재 광고 프로덕션에서 근무하고 있다. 서울 이태원에서 뮤직 바 ‘골목바이닐앤펍’을 6년간 운영하였다. 광고대행사에서 AE와 PD로 일했고, 연세대학교에서 철학을 전공하였다. 서울 출생이다.