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4차원 믿음으로 이만여 명을 주님께로 인도한『한 중 일 여류 한시선』. 오랜 역사 위에서 누군가의 아내로서, 어머니로서, 연인으로서 한평생 정情을 가슴에 품고 살아온 옛 여인들의 노래, 그들의 깊은 정과 끈질긴 희생 정신이 담긴 한시 150여 수를 모아 번역하고 풀이한 책이다. 옛 여인들이 읊은 다채로운 한시 작품을 통해 사랑하는 사람을 감싸고 어루만져 온 진실한 사랑과 삶의 희로애락을 만나볼 수 있다.

한 중 일 옛 여인들의 삶과 사랑, 그 읊조림의 진실과 가락!
그들의 가슴속 울림을 아름다운 한시로 만난다

사랑이 인간의 생존과 행복을 위한 기본적 요건이라는 점을 새삼 상기할 필요도 없이, 우리는 어떤 인간적 사랑의 요람 속에서 삶을 영위하며 역사를 이어 왔는가를 확인하기 위해서, 그 사랑의 요람으로서 모성의 역사를 되짚어 볼 필요가 있거니와, 이를 위한 작업의 하나가 동아시아 여인들의 한시를 이해하는 일이다._저자의 말

오랜 역사 위에서 누군가의 아내로서, 어머니로서, 연인으로서 한평생 정情을 가슴에 품고 살아온 옛 여인들의 노래. 그들의 깊은 정과 끈질긴 희생 정신이 담긴 한시 150여 수를 모아 번역하고 풀이한 [한·중·일 여류 한시선]을 태학사에서 출간하였다. 옛 여인들이 읊은 다채로운 한시 작품을 통해 사랑하는 사람을 감싸고 어루만져 온 진실한 사랑과 삶의 희로애락을 만난다.

한국, 중국 그리고 일본, 세 나라의 여류 한시를 음미하는 즐거움!
한?중?일 삼국의 옛 여인들은 공통적으로 유교적 이념을 바탕으로 한 군주 체제의 정치 문화 속에서 여성의 순종이나 희생이 미덕으로 강조되어 온 시대를 산 사람들이다. 그렇기에 당시의 여인들은 순종과 희생을 운명적으로 수용하고 체화하였다. 또 집 안이라는 물리적 공간과 극히 제한된 사람들(부모, 형제, 일부의 친우)과의 교류만 가능했던 점으로 미루어 보아 여성들이 한시를 읊는 일은 그들과의 정신적 교류에 있어서 한층 집약된 감정의 표출이자 가슴속 이야기를 표현하는 수단이었을 것이다.
저자는 이에 서로 인접한 나라이면서 같은 갈래와 문자로 창작 행위를 수행해 온 한?중?일 여류시인들의 작품을 함께 번역함으로써 그 각각의 동질성과 이질성을 비교 확인하고자 하였다.
1부 한국의 여류 한시에서는 지은이 자신들의 삶이 중국의 작품과 달리 극적인 경우가 많지 않으며 제재적 흥미나 문예적 미감 또한 비교적 단조로운 것이 특징이다.
대부분 작품들의 내적 자질이 역시 정한情恨으로 주류를 이루고 있는 것은, 이들 지은이들의 삶이 인간 본래의 무상감無常感을 바탕으로 한 존재 의식에 더하여 보다 현실에서 제약적인 삶의 역사로 인해 빚어진 결과로 거의 한애恨哀와 상탄傷嘆의 내향적 새김질로 읊어진 것이기 때문이다.
2부 중국의 여류 한시는 거의 지은이 자신들의 일상적 삶을 중심으로 한 희로애락의 정의적 표출이 주류를 이루고 있으며, 따라서 여기에서도 이런 부류의 작품들을 중심으로 번역하였다.
특히 중국의 여류 한시는 지은이의 인적 사항이나 관련 자료가 한국보다 많이 남아 있으며 그 제재적 참신성과 수사미의 세련도도 높게 나타난다. 오리모양 신과 관련한 이야기를 제재로 읊은 요월화요姚月華의 시(p. 234)를 비롯해 베짱이를 향해 원망하며 자기 고독의 상황을 하소연하는 단숙경端淑卿의 <베짱이 우는 소리를 들으며聞促織>(p. 276), 부평초에 자신의 모습을 투영하여 연민의 눈길로 노래한 서원徐媛의 <떠도는 부평초(개구리밥)를 보고浮萍>(p. 282) 등에서 그 참신성을 엿볼 수 있다.
3부 일본의 여류 한시 역시 한국이나 중국의 작품들에 비해 질량적으로 뒤져 있으며 작가의 수나 작품의 수도 아주 많지 않다.
그러면서도 이들의 작품 전반에서 중국과 한국 작가들의 작품들과 변별적으로 차이를 보이는 점은, 바로 그 서정적 태도와 양식에 있어서 매우 집착적이고 섬세한 면들이 두드러진 것을 볼 수 있으며 또한 매서울 만큼 자기 감정을 절제하고 있다는 사실이다. 그래서 한국과 중국의 여류작가들에 비해 상대적으로 시적 대상들에 대한 회화적인 작품이 많다는 것 또한... 특이한 점이다.(p. 306~307)
오늘날 옛 여인들의 한시를 읽는 것은 성별의 차이와 신분적 제약이 명확한 시대를 살았던 그들 내면의 울림을 읽는 일이며 나아가 시대와 역사를 이해하는 일이 될 것이다.

한시 읽기의 깊이를 더하는 저자 송준호의 번역과 풀이
세 나라의 여류 한시 작품을 번역하고 풀이하는 과정에서 저자는 “번역된 문맥이 현대시와 같은 상징이나 비유의 표현 수법보다 산문적 표현이 많은 것은, 한시의 원문 자체가 현대시만큼의 상징이나 비유를 활용하지 않고 있을 뿐만 아니라 작품들의 주지와 그 의미망의 구조를 독자들에게 가능한 한 쉽게 이해시키기 위한 것이었으며, 이런 목적에서 더 나아가 번역된 모든 작품은 번역문 말고 작품의 내용을 이야기로 다시 풀어서 뒤에 함께 실었음을 밝혀 둔다”(p. 10~11)라고 하였다. 논문이나 교과서에서 보는 딱딱한 풀이가 아닌 작품에 대한 나름의 해석과 감상을 서술하면서 이야기를 들려주듯이 풀어 낸 저자만의 방식이 돋보인다.
특히 번역문에서는 기존 문법 규칙보다는 한시 운율 체계에 중점을 두고 따랐다. “임께 묻길 무슨 일로 항상 서로 헤집니까?”, “매미 소리 석양 속에 야단스런데” 등 번역문에서 구어체를 그대로 살림으로써, 독자로 하여금 실제 지은이의 목소리로 읊어 듣는 듯한 생동감을 느낄 수 있게 돕는다.

미처 알지 못했던 속뜻, 여류시인의 이름에 담긴 의미를 들여다본다
여류 한시는 작품뿐만 아니라 지은이의 이름이나 자字, 호號의 의미를 눈여겨볼 필요가 있다. 그 당시 누군가로부터 지어 받았거나 또는 자신들의 자의로 창작해서 갖게 되었을 여류시인들의 이름은 자신의 자기 현시顯示를 위한 상징이기도 하였고, 자기 인격의 독려나 수양을 위한 지표이기도 하였다. 이는 작품을 이해하는 중요한 참고 자료가 되며, 이들의 이름에서 인격적 수양 의지나 풍류 의식의 면면을 추정해 볼 수 있다.

지은이의 동인홍動人紅이라는 이 이름은, 시의 내용이나 내력과는 어떻게 상관될 수 있는 것일까 하는 해석을 시도해 볼 만한 암시를 하고 있다. ‘사람을 벌겋게 발동시킨다’는 이 말뜻은 보는 사람들의 얼굴을 벌겋게 상기시킨다는 뜻이라 할 수 있다. 이렇게 보면 이 기생이 매우 미인이었기 때문에 보는 사람들이 모두 그렇게 감정이 발동, 상기됐다는 것일 수 있다. 그러므로 많은 사람(앞에서 본 대로 관리들과 선비들)이 이 기생을 유혹했을 수 있고, 따라서 기생이 자신을 마구 노는 여인으로 보는 그들에게 항변으로 지은 시일 수 있다. 이렇게 해서 누군가에 의해서 해학적으로 이 기생의 이름이 ‘동인홍’으로 붙여졌을 수도 있다.(p. 31~32)

우리가 흔히 알고 있는 여류시인(난설헌, 황진, 양귀비 등)일지라도 그 이름에 깃든 의미를 알고 작품을 이해하는 것은 쉽지 않다. 특히 옛 여류시인들은 그 신분이 모두 같지 않았으며 그에 따른 이름에서 의미하는 바에 차이가 적지 않았다. 저자는 한시 작품을 이해하는 데에 있어 지은이의 이름을 통해 인성적 지표나 함축된 바를 전달함으로써, 독자로 하여금 좀 더 쉽게 한시 작품을 읽고 접근할 수 있는 방법을 제시한다.한ㆍ중ㆍ일 옛 여인들의 삶과 사랑, 그 읊조림의 진실과 가락! 그들의 가슴속 울림을 아름다운 한시로 만난다 사랑이 인간의 생존과 행복을 위한 기본적 요건이라는 점을 새삼 상기할 필요도 없이, 우리는 어떤 인간적 사랑의 요람 속에서 삶을 영위하며 역사를 이어 왔는가를 확인하기 위해서, 그 사랑의 요람으로서 모성의 역사를 되짚어 볼 필요가 있거니와, 이를 위한 작업의 하나가 동아시아 여인들의 한시를 이해하는 일이다._저자의 말 오랜 역사 위에서 누군가의 아내로서, 어머니로서, 연인으로서 한평생 정情을 가슴에 품고 살아온 옛 여인들의 노래. 그들의 깊은 정과 끈질긴 희생 정신이 담긴 한시 150여 수를 모아 번역하고 풀이한 ≪한ㆍ중ㆍ일 여류 한시선≫을 태학사에서 출간하였다. 옛 여인들이 읊은 다채로운 한시 작품을 통해 사랑하는 사람을 감싸고 어루만져 온 진실한 사랑과 삶의 희로애락을 만난다. 한국, 중국 그리고 일본, 세 나라의 여류 한시를 음미하는 즐거움! 한ㆍ중ㆍ일 삼국의 옛 여인들은 공통적으로 유교적 이념을 바탕으로 한 군주 체제의 정치 문화 속에서 여성의 순종이나 희생이 미덕으로 강조되어 온 시대를 산 사람들이다. 그렇기에 당시의 여인들은 순종과 희생을 운명적으로 수용하고 체화하였다. 또 집 안이라는 물리적 공간과 극히 제한된 사람들(부모, 형제, 일부의 친우)과의 교류만 가능했던 점으로 미루어 보아 여성들이 한시를 읊는 일은 그들과의 정신적 교류에 있어서 한층 집약된 감정의 표출이자 가슴속 이야기를 표현하는 수단이었을 것이다. 저자는 이에 서로 인접한 나라이면서 같은 갈래와 문자로 창작 행위를 수행해 온 한ㆍ중ㆍ일 여류시인들의 작품을 함께 번역함으로써 그 각각의 동질성과 이질성을 비교 확인하고자 하였다. 1부 한국의 여류 한시에서는 지은이 자신들의 삶이 중국의 작품과 달리 극적인 경우가 많지 않으며 제재적 흥미나 문예적 미감 또한 비교적 단조로운 것이 특징이다. 대부분 작품들의 내적 자질이 역시 정한情恨으로 주류를 이루고 있는 것은, 이들 지은이들의 삶이 인간 본래의 무상감無常感을 바탕으로 한 존재 의식에 더하여 보다 현실에서 제약적인 삶의 역사로 인해 빚어진 결과로 거의 한애恨哀와 상탄傷嘆의 내향적 새김질로 읊어진 것이기 때문이다. 2부 중국의 여류 한시는 거의 지은이 자신들의 일상적 삶을 중심으로 한 희로애락의 정의적 표출이 주류를 이루고 있으며, 따라서 여기에서도 이런 부류의 작품들을 중심으로 번역하였다. 특히 중국의 여류 한시는 지은이의 인적 사항이나 관련 자료가 한국보다 많이 남아 있으며 그 제재적 참신성과 수사미의 세련도도 높게 나타난다. 오리모양 신과 관련한 이야기를 제재로 읊은 요월화요姚月華의 시(p. 234)를 비롯해 베짱이를 향해 원망하며 자기 고독의 상황을 하소연하는 단숙경端淑卿의 <베짱이 우는 소리를 들으며聞促織>(p. 276), 부평초에 자신의 모습을 투영하여 연민의 눈길로 노래한 서원徐媛의 <떠도는 부평초(개구리밥)를 보고浮萍>(p. 282) 등에서 그 참신성을 엿볼 수 있다. 3부 일본의 여류 한시 역시 한국이나 중국의 작품들에 비해 질량적으로 뒤져 있으며 작가의 수나 작품의 수도 아주 많지 않다. 그러면서도 이들의 작품 전반에서 중국과 한국 작가들의 작품들과 변별적으로 차이를 보이는 점은, 바로 그 서정적 태도와 양식에 있어서 매우 집착적이고 섬세한 면들이 두드러진 것을 볼 수 있으며 또한 매서울 만큼 자기 감정을 절제하고 있다는 사실이다. 그래서 한국과 중국의 여류작가들에 비해 상대적으로 시적 대상들에 대한 회화적인 작품이 많다는 것 또한 특이한 점이다.(p. 306~307) 오늘날 옛 여인들의 한시를 읽는 것은 성별의 차이와 신분적 제약이 명확한 시대를 살았던 그들 내면의 울림을 읽는 일이며 나아가 시대와 역사를 이해하는 일이 될 것이다. 한시 읽기의 깊이를 더하는 저자 송준호의 번역과 풀이 세 나라의 여류 한시 작품을 번역하고 풀이하는 과정에서 저자는 “번역된 문맥이 현대시와 같은 상징이나 비유의 표현 수법보다 산문적 표현이 많은 것은, 한시의 원문 자체가 현대시만큼의 상징이나 비유를 활용하지 않고 있을 뿐만 아니라 작품들의 주지와 그 의미망의 구조를 독자들에게 가능한 한 쉽게 이해시키기 위한 것이었으며, 이런 목적에서 더 나아가 번역된 모든 작품은 번역문 말고 작품의 내용을 이야기로 다시 풀어서 뒤에 함께 실었음을 밝혀 둔다”(p. 10~11)라고 하였다. 논문이나 교과서에서 보는 딱딱한 풀이가 아닌 작품에 대한 나름의 해석과 감상을 서술하면서 이야기를 들려주듯이 풀어 낸 저자만의 방식이 돋보인다. 특히 번역문에서는 기존 문법 규칙보다는 한시 운율 체계에 중점을 두고 따랐다. “임께 묻길 무슨 일로 항상 서로 헤집니까?”, “매미 소리 석양 속에 야단스런데” 등 번역문에서 구어체를 그대로 살림으로써, 독자로 하여금 실제 지은이의 목소리로 읊어 듣는 듯한 생동감을 느낄 수 있게 돕는다. 미처 알지 못했던 속뜻, 여류시인의 이름에 담긴 의미를 들여다본다 여류 한시는 작품뿐만 아니라 지은이의 이름이나 자字, 호號의 의미를 눈여겨볼 필요가 있다. 그 당시 누군가로부터 지어 받았거나 또는 자신들의 자의로 창작해서 갖게 되었을 여류시인들의 이름은 자신의 자기 현시顯示를 위한 상징이기도 하였고, 자기 인격의 독려나 수양을 위한 지표이기도 하였다. 이는 작품을 이해하는 중요한 참고 자료가 되며, 이들의 이름에서 인격적 수양 의지나 풍류 의식의 면면을 추정해 볼 수 있다. 지은이의 동인홍動人紅이라는 이 이름은, 시의 내용이나 내력과는 어떻게 상관될 수 있는 것일까 하는 해석을 시도해 볼 만한 암시를 하고 있다. ‘사람을 벌겋게 발동시킨다’는 이 말뜻은 보는 사람들의 얼굴을 벌겋게 상기시킨다는 뜻이라 할 수 있다. 이렇게 보면 이 기생이 매우 미인이었기 때문에 보는 사람들이 모두 그렇게 감정이 발동, 상기됐다는 것일 수 있다. 그러므로 많은 사람(앞에서 본 대로 관리들과 선비들)이 이 기생을 유혹했을 수 있고, 따라서 기생이 자신을 마구 노는 여인으로 보는 그들에게 항변으로 지은 시일 수 있다. 이렇게 해서 누군가에 의해서 해학적으로 이 기생의 이름이 ‘동인홍’으로 붙여졌을 수도 있다.(p. 31~32) 우리가 흔히 알고 있는 여류시인(난설헌, 황진, 양귀비 등)일지라도 그 이름에 깃든 의미를 알고 작품을 이해하는 것은 쉽지 않다. 특히 옛 여류시인들은 그 신분이 모두 같지 않았으며 그에 따른 이름에서 의미하는 바에 차이가 적지 않았다. 저자는 한시 작품을 이해하는 데에 있어 지은이의 이름을 통해 인성적 지표나 함축된 바를 전달함으로써, 독자로 하여금 좀 더 쉽게 한시 작품을 읽고 접근할 수 있는 방법을 제시한다.

송준호 [저]

충북 영동 출생
연세대학교 국어국문학과 졸업
동국대학교 대학원 국어국문학과 졸업(문학박사)
성신여자대학교 사범대학 한문교육학과 부교수 역임
연세대학교 문과대학 국어국문학과 교수 퇴임
저서 - ≪韓國名家漢詩選 1≫(1999), ≪우리 漢詩 살려 읽기≫(2006) 외