인터넷서점 인터파크도서

미디어문화교육연구회의 연구서. 이 책은 미디어, 문화, 정체성, 그리고 한류를 키워드로 하는 다양한 관점을 글 15편을 세 부분으로 나눠서 수록하고 있다. 대중 드라마 <다모>와 <대장금>, 그리고 깐느 영화제와 베를린영화제가 소재로 등장하며, 뉴미디어 시대의 문자문화에 대해 서술한다. 또한 영화, 사이버 소통, 애니메이션에 대해 기술하면서, 미국 교과서에 그려진 우리나라의 역사를 통해 우리나라의 정체성을 확인한다. 그와 더불어 북한문화를 살펴본다. 마지막으로는 미디어, 문화, 정체성이 접점을 이루면서 한류라는 문화 현상을 만들어낸 에피소드에 대해 논의한다.

◆출판의의 인터넷, 모바일 등 첨단 테크놀로지의 발달로 우리 인간의 소통 도구들이 날로 정교해지고 있다. 그런 만큼 우리의 세계는 더욱 빨라지고 확장되어 가고 있다. 그러나 미디어의 창시자로 자청했던 우리 인간의 정신과 영혼은 도리어 피폐해지고 감정은 미디어에 종속되어 메말라 가고 있는 것은 아닐까? 이것이 바로 우리의 딜레마이다. 소통 도구들의 빠른 변화에 적응하지 못하고 표류하는 우리의 정신과 영혼. 그러나 다행스럽게도 그 속에서 우리의 정체성을 지켜내고 확장하려는 움직임들을 감지할 수 있다. 지금의 미디어 시대에, 이러한 움직임은 미디어와 그 문화에 대한 새로운 인식을 바탕으로 한 미적 체험으로 드러나고 있다. 또한 ‘한류’라는 거대한 이데올로기적 현상을 만들어 내기도 한다. 지식기반사회에서 문화인은 마라토너의 속내를 읽듯이 문화 현상의 속성, 즉 정체성을 읽어내는 다각적인 시각을 필요로 한다. 어떤 것의 정체성을 고정된 것으로, 단일한 것으로 간주하기보다는 때로는 복잡하고 미묘하게, 다양하고 진지하게 깊고 폭 넓게 읽어야 한다. 그리고 읽어 낸 의미들을 삶의 현장에서 실천하고 타자들과 공유하는 소통적 인간으로 거듭나야 한다. 여기에 미디어는 필수적인 메신저이다. 문화, 이제 미디어로 소통할 때이다. 이 책은 바로 ‘미디어문화교육연구회’에서 그 동안 해온 연구의 첫 성과물이며, 미디어, 문화, 정체성 그리고 한류를 키워드로 하는 다양한 관점의 글 15편을세 부분으로 나누어 싣고 있다. 이 중 7편의 글들은 계명대 개교 50주년 기념사업으로 진행된 국제한국문화학술대회의 ‘미디어와 한국의 정체성’에서 발표된바 있다. 이 외의 글들은 연구회 회원들의 글과 시각문화, 문화교류, 미국교과서, 북한학 분야의 전문가들에게 의뢰된 것이다. 1부는 ‘미디어와 문화, 어떻게 어울리는가’, 2부는 ‘정체성과 문화, 어떻게 읽을 것인가’, 3부는 ‘한류, 미디어 문화로 만나다’라는 이름을 갖고 구성된다. ◆책소개 먼저 1부 ‘미디어와 문화, 어떻게 어울리는가’는 다섯 개의 글들로 이루어진다. 대중 드라마 [다모]와 [대장금], 깐느영화제와 베를린영화제가 소재로 등장하며, 뉴미디어 시대의 문자문화를 다룬다. 제1장 ‘대중사극에서 미적 체험으로’에서는 대중 드라마 [다모]를 통해 한국인의 미적 체험을 경험한다. 인터넷 폐인, 부정적인 시각으로 보아 왔던 이 현상을 텍스트 소통적 공간으로 승화시킨다. 퓨전드라마로서 대중사극의 구조를 살펴보고, [다모]의 텍스트와 콘텍스트를 따져 본다. 나아가 ‘다모폐인’들의 생활상을 ‘미적 체험’으로 연결한다. 2002년 월드컵, 붉은 악마, 노사모, 한류 열풍 등 우리에게 일고 있는 문화변동이 갑자기 일어난 것이 아니라 우리 한국인들에게 내재된 미적 체험의 결실임을 강조한다. 제2장 ‘[대장금], 콘텐츠와 서사구조 만나다’에서는 21세기 지식기반 사회에서 중요한 것은 저장되고 축적된 지식이 아니라 기존의 지식을 새롭게 가공하고 재배열할 수 있는 능력임을 말하고 있다. 지금은 새로운 콘텐츠를 개발하고 가공하여 유통시키는 능력이 필요한 시대이다. 최근에 돈 버는 장금이로 대중화와 상업화에 성공한 드라마 [대장금]을 통해 콘텐츠 능력을 어떻게 확보할 수 있을까를 고민한다. 아울러 문화기호학의 관점에서 드라마 [대장금]에 나타난 공감각적 장치와 맛의 이미지에 대해 분석하고, 이를 통해 콘텐츠의 스토리텔링과 새로운 콘텐츠 개발의 효율성을 보여준다. 제3장 ‘깐느, 한국영화와 통하다’에서는 깐느 영화제...의 담론 코드가 한국 영화의 그것과 어떻게 부합하는지 각각의 가치와 매력 속에서 그 정체성을 찾아보고 있다. 2002년 깐느 영화제에서 임권택 감독이 감독상을 수상한 이후, 2004년 박찬욱 감독은 [올드 보이]로 ‘심사위원 대상’을 받으면서 우리 한국 영화가 유럽에 당당히 입성했다. 이제 한국 영화는 깐느와 통하기 시작한 것이다. 여기서는 프랑스 현지 언론들이 전하는 한국 영화에 관한 다양한 미시 담론들을 분석한다. 나아가 한국 대중문화의 세계 확산은 한국이라는 고유성에 세계적인 정서로 이해될 수 있는 보편성과 다양성이 덧붙여져서 현지화가 될 때 이루어질 수 있다는 것을 제안한다. 제4장 ‘한국영화, 오리엔탈리즘을 넘어서’에서는 세계 무역량 10위권을 넘나드는 한국의 경제적 위치와 비교해 세계 속 우리 문화의 인지도가 형편없음을 인정한다. 그러므로 해외 영화제에서 영화를 통해 한국을 알리는 일은 이런 의미에서 대단히 중요하다. 이 장에서는 역사적으로 한국 영화가 해외 영화제에서 어떤 평가를 받았는지 분석하고 있다. 특히 해외 영화제 중에서도 오랜 동안 한국 영화에 각별한 관심을 가져왔다고 볼 수 있는 베를린 영화제 읽기를 시도한다. 제5장 ‘미디어 시대, 문자문화의 반란’은 통신언어의 문자성과 이에 바탕 하여 변화되어 가는 일상적 문자문화의 몇 가지 모습을 언어?문화적 관점에서 말하고 있다. 특히, 지금의 미디어 시대에 다양한 (통신)문자언어 생활문화는 미디어 향유자의 상상력에서 형성된다는 인간 중심의 미디어 문화적 시각을 중시하고 있다. 일상적인 문자언어 생활과 통신언어의 문자성이 어떻게 관계를 맺고 있을까. 달나라 토끼와 엽기 토끼 ‘마시마로’와의 관계와 멀지는 않은 듯하다. 우리의 상상력에서 기인하는 문자문화 반란의 종착역이 그 옛날 달나라 토끼를 다시 불러와 주는 경이로움이었으면 좋겠다는 바람이 그려진다. - 제2부 ‘정체성과 문화, 어떻게 읽을 것인가’는 여섯 개의 글들로 구성된다. 주로 정체성과 문화에 관한 글들로서 영화, 사이버 소통, 애니메이션을 다루며, 미국교과서에 그려진 한국 역사를 통해 푸른 눈으로 본 우리의 정체성을 확인한다. 이와 더불어 북한문화 읽기를 통해 같음과 다름이 무언지 생각해 본다. 제6장 ‘[스캔들], 한국적 사랑의 기표’에서는 닫힌 시대 열린 사람들의 사랑 이야기를 통해 사랑 방식에 나타난 한국적 정체성을 엿본다. 사랑이라는 감정에는 두근거림과 보고파함, 그리움과 애달픔, 기다림과 외로움과 같이 사랑이 피어날 때의 상대를 향한 해바라기가 있는가 하면, 유혹과 무관심, 미움과 질투, 분노와 배신과 같이 사랑이 타오를 때의 상대와의 밀고 당김도 있다. 하지만 무엇보다도 이 영화는 그 제목을 통해 적나라하게 밝혀주듯 사랑을 이룰 때의 열정과 쾌락이 스며있다. 조선 시대 남녀들의 상열지사라? 과연 이것이 가능했을 것인가? 이 질문에 대한 대답을 통해 현재를 살아가는 우리들의 사랑 방식을 견주어 본다. 제7장 ‘사이버, 또 다른 문화의 세상’에서는 한국사회를 규정하는 새로운 문화가 인터넷을 통해 형성되며, 사이버문화의 핵심에는 언제나 생산자로서 개인이 존재한다고 본다. 사이버문화 속의 수용자들은 기존의 엘리트나 소수 전문가에 의해서 만들어진 문화를 수용하는 것에서 진보하여 이미 새로운 문화를 정의하고, 실천하는 생산자였다. 이와 관련하여 인터넷에 의해 한국사회에 제공되는 새로운 문화가 무엇인지를 살펴보고 있다. 촛불시위, 노사모, 패러디 등으로 이어지는 정치참여 및 실현의 공간으로서 사이버문화, 그리고 공론장으로서의 인터넷의 모습을 만날 수 있다. 제8장 ‘애니메이션, 서사와 문화정체성 사이’에서는 세계 애니메이션 콘텐츠를 양분하여 공급하고 있는 미국과 일본의 애니메이션 텍스트에 드러난 문화적 정체성과 그 구사 전략 등을 집중 조명한다. 또한 기존의 한국 애니메이션이 구현한 문화적 정체성의 적절성과 효과 등을 점검하고, 새로운 지향점을 모색한다. 여기서, 정체성이란 기존의 것을 찾는 것이 아니라 구성적 개념으로 파악하고 있으며, 그것이 현재성, 대중성, 주체성을 구현해야 하며 무엇보다 구성원들의 삶의 준거와 기반으로 기능해야 한다고 전제한다. 제9장 ‘한국영화, 그 속에 숨겨진 여성정체성’은 한국영화에 나타나는 여성에 대한 시선에 관심을 가지면서 출발한다. 영화에서 그려지는 여성의 모습은 여성의 성정체성 형성에 직접적인 영향을 미친다. 그리고 우리가 여성을 바라보고 이해하는 데에는 영화를 통해서 형성되는 여성 정체성이 영향을 미칠 것이다. 영화 [산부인과], [처녀들의 저녁식사], [생과부 위자료 청구소송], [해피엔드]는 1990년대 말, 성을 주제로 한 영화 가운데 긍정적이든 부정적이든 새로운 성담론을 구성하는 데 기여한 영화들이다. 이 네 편의 영화에 나타나는 여성 정체성이 현대 한국사회의 여성 정체성을 얼마나 현실적으로 반영하고 있는지, 혹은 왜곡하고 있는지를 따져 본다. 제10장 ‘미국교과서, 그 곳에 그려진 한국 역사’에서는 혈맹이니 동맹이니 하는 허울 좋은 외교적, 정치적 관계와는 상관없이, 그들의 교과서에 등장하는 우리 역사의 단면들을 살펴본다. 미국의 교육 매체 교과서를 통해서 한국의 이미지가 어떻게 다루어지고 있는가를 이해하는 것, 이것은 세계화가 활발히 진행되어 가는 현시점에서 대외적으로 우리나라의 이미지 재고를 위해서 매우 중요하다. ‘무엇을 알게 되었는가’의 문제는 ‘무엇에 의해 어떻게 전달되었는가’와 관계가 깊다. 미국의 중등 세계사 교과서들에 실린 한국사의 서술 관점과 내용, 구성방식 등을 비판적으로 분석한다. 그럼으로써 미국인들에게 한국의 역사적 정체성이 어떻게 이해되는지를 살펴본다. 제11장 ‘북한문화, 수령을 위한 인민’은 북한 문화의 근간이 되는 수령론에 대한 분석이다. 수령론은 북한 사회 모든 분야에서 예외 없이 적용되는 핵심 담론이다. 1970년대 형성된 수령에 대한 논의의 내용과 의미를 분석하고, 김일성 사망이후 지배담론이 된 조선민족제일주의의 다양한 전개양상에 대해 분석한다. 조선민족제일주의는 주체의 입장에서 민족문화유산을 수용하고 발전시킨 것으로 주체사상의 후기적 담론이라고 말하고 있다. 민족문화 유산을 사회주의적 형식으로 수용, 발전시킴으로써 민족문화의 정통성과 역사적 정통성을 접목시키고 있는 북한의 문화, 그것은 수령을 위한 인민의 잔치로 해석되고 있다. 3부는 소위 ‘한류’에 관한 네 개의 글들이 자리한다. 이 글들은 미디어, 문화, 정체성이 접점을 이루면서 ‘한류’라는 문화 현상을 만들어 낸 에피소드들에 대해 논의한다. 스펙터클화 된 사회, 문화교류의 도구로서 미디어, 우리 문화 콘텐츠의 힘으로서 한류, 일본 속 한류의 핵 [겨울연가] 읽기를 통해 미디어 문화와 만날 수 있다. 제12장 ‘시각문화, 스펙터클의 사회’에서는 한류에 대한 10가지 생각을 전개한다. 시각문화로서 한류에 대한 일반적인 분석을 하면서, 동아시아에 스펙터클 사회가 도래함을 피력한다. 스펙터클 이미지에 매개된 사회를 분석하기 위해 한국 대중문화를 전초전으로 등장시킨다. 이로써 유물적인 입장에서 글쓰기가 아닌 미디어의 정체성을 논하는 원론적인 입장을 기술한다. 한류를 생산적인 성과물이 아닌, 미디어로 읽어내는 현실에 대한 ‘총체적인 시각’ 즉 ‘눈’의 문제를 거론한다. 제13장 ‘미디어, 아시아 문화교류의 다리’는 한류를 통해 다양한 문화적 취향을 현지인들에게 제공함으로써 문화적 다양성과 심층성을 확보할 수 있다는 점을 들고 있다. 한류는 현지인들의 적극적인 수용을 통해 형성된 사회문화적 현상으로 능동적 수용자상을 보여주는 측면도 있다. 이러한 한류는 방송과 통신의 융합 등 디지털 기술의 발달, 경제적 번영 추구에 수용자들의 팬덤화를 통해 가능하다. 이것을 위해 가장 중요한 수단은 매스 미디어이다. 따라서 아시아 각국이 미디어를 통한 다양한 문화교류를 형성, 아시아의 정체성을 확보하려고 노력하는 것이 필요하다고 요구한다. 제14장 ‘한류, 우리 문화콘텐츠의 힘’은 한류가 주로 댄스음악, 트렌디드라마, 블록버스터영화 등 대중적 장르에 집중된 점에 주목해, 한류의 실체를 해부한다. 대중장르에 대한 편견을 벗고 보면, 아시아의 다른 대중들이 이들 장르에서 한국 대중문화의 변별성을 느끼고 있음이 분명하다. 그 변별성을 우리 문화의 정체성과 연결시키고 있는데, 우리가 동아시아에서 독특하게 발달시킨 수렵 문화적.무교적 열정에서 비롯되었다는 것이다. 수렵 문화적.무교적 특성은 우리 전통문화를 구성하고, 문화적 자의식에 내재되어 있다. 90년대 이후 이데올로기가 약화되고 대중이 부상하며 문화산업이 발전하는 새로운 문화상황에서, 우리의 수렵 문화적?무교적 특성은 이들 대중장르를 통해 분출되어 한류의 정체성으로 형성되고 있다. 바로 그것이 한류의 기본적인 강점이다. 제15장 ‘[겨울연가], 한류인가, 일류인가’는 일본에서 일어나고 있는 한국 대중문화의 열풍을 가감 없이 보여준다. 일본 가정주부들에게 일상의 행복을 주는 [겨울연가], 그들은 무엇 때문에 배용준에게 몰두하고 매료되는가. 오랜 앨범 속 색 바랜 그 옛날 첫사랑의 추억 때문일까. 아니면 한국인 배우 배용준의 살인 미소 때문일까. 그 숱한 설명은 추측으로만 남을 뿐 현상을 통찰하는 속시원한 원인은 알 수 없다. 단지 문화는 설명되는 것이 아니라 함께 느끼는 것이며 즐기는 것일 뿐. 일본에서의 한류는 개인과 가정 그리고 사회에 이르기까지 한국 대중문화, 한국인, 한국적인 것들을 다시 볼 수 있게 하는 절호의 기회이다.

1부. 미디어와 문화, 어떻게 어울리는가 2부. 정체성과 문화, 어떻게 읽을 것인가 3부. 한류, 미디어 문화로 만나다

김영순(Youngsoon Kim) [저]

인하대학교 사범대학 사회교육과 교수
중앙대학교에서 문학사, 문학 석사를 받았으며, 정교사 2급자격증을 취득했다. 해병대 및 해군 부대 교육장교를 거쳐 국비장학생으로 독일 베를린에서 수학하였다. 베를린공대 문화기호학전문석사, 베를린자유대 문화학 박사를 거쳐 조선대 연구교수, 경북대 연구교수, 교육인적자원부 학술연구교수를 역임하였다. 지금은 인하대학교 사범대학 사회교육과 및 대학원 다문화교육과 교수로 재직하며, 지역문화탐구, 문화변동론, 다문화교육론 등을 강의하고 있다. 아울러 BK21 글로컬 다문화 교육 전문 인력 양성사업단 단장직을 수행하고 있다.
지은 책으로는[미디어와 문화교육: 미디어 읽기를 위하여](한국문화사, 2005),[베트남 문화의 오디세이](북코리아, 2012), 번역서로는[민주주의와 다문화교육](교육과학사, 2011),[교사를 위한 다문화교육](교육과학사 2012) 등이 있다.