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방대한 자료와 스토리를 통해 펼쳐지는 풍성한 모던 팝 이야기! 음악 역사에 있어서 기념비적인 작업이라 할 만큼 방대한 자료와 스토리를 담아낸『모던 팝 스토리』. 영국 밴드 세인트 에티엔의 멤버이자 12년 넘게 음악평론가로 활동 중인 저자 밥 스탠리는 ‘모던 팝’을 로큰롤 이후의 모든 팝으로 정의했다. 이 책에서는 모던 팝이 최초로 젊은 세대의 소리를 대변한 음악으로 말하며, 시기적으로는 1950년대부터 2000년까지 정리했고, 장르로는 록, 소울, R&B, 펑크, 힙합, 테크노, 레게 등을 아우르고 있다. 또한 기술의 변화가 가져온 팝 프로덕션의 변화, 그로 인한 음악 환경의 변화에 대해 이야기하며 이 시대에 음악이 지닌 가치에 대해서도 의미 있게 다룬다. 이 책은 동시대에 미국과 영국의 이야기를 오고가며 어떻게 서로 대항마가 되어 경쟁과 소멸을 반복하며 팝 시장을 이끌어왔는지 보여주고, 뮤지션과 밴드의 뒷이야기에만 초점을 맞춘 것이 아니라 모던 팝의 성장 과정에서 탄생한 수많은 장르와 프로듀서, 레코드 레이블, 음악 잡지 등 또 다른 주역들의 이야기도 빠짐없이 보여준다.

“빌 헤일리부터 비욘세까지 팝에 관한 모든 것을 담은 책!” 히트송과 팝 영웅의 탄생과 몰락, 시대의 흐름을 바꾼 최고의 프로듀서와 레코드 회사의 뒷이야기 ★미국 아마존 분야 1위★ ★영국 아마존 분야 1위★ ★영국 《선데이 타임스》 선정 최고의 음악 책★ “팝은 온 세상을 구하려 할 때보다 상심한 한 가슴을 치유하려 할 때 더 의미심장해지는 법이다.” 팝의 본고장 미국과 영국에서 인정받은 최고의 음악 책! 2,000명이 넘는 뮤지션, 밴드, 프로듀서, DJ, 음악평론가 등이 만들어온 50년 모던 팝의 풍경을 한 권에 담다! 미국과 영국에서 출간되어 언론과 팝을 사랑하는 팬들의 수많은 찬사를 받은《모던 팝 스토리》는 음악 역사에 있어서 기념비적인 작업이라 할 만큼 방대한 자료와 스토리를 담아낸 책이다. 영국 밴드 세인트 에티엔의 멤버이자 12년 넘게 음악평론가로 활동 중인 저자 밥 스탠리는 빌 헤일리 앤 더 코메츠의 《Rock around the Clock》(1954)부터 비욘세의 첫 솔로 메가 히트곡인 《Crazy in Love》(2003)까지 팝과 관련된 모든 것을 관통하며 그 역사를 추적하고 있다. 저자가 말하는 ‘모던 팝’은 로큰롤 이후의 모든 팝을 가리키며 최초로 젊은 세대의 소리를 대변한 음악들을 말한다. 시기적으로 1950년대부터 2000년까지 정리했고, 장르로는 록, 소울, R&B, 펑크, 힙합, 테크노, 레게 등을 아우르고 있다. 기술의 변화가 가져온 팝 프로덕션의 변화, 그로 인한 음악 환경의 변화에 대해 이야기하며 이 시대에 음악이 지닌 가치에 대해서도 의미 있게 다룬다. 1960년대 비틀스가 바꿔버린 팝의 세계 2016년 노벨문학상 수상자 밥 딜런의 음악적 뿌리 데이비드 보위가 보여준 멋진 신세계… 모던 팝은 전후, 미국과 영국 팝 문화를 결합한 것이다. 1950년대 초반까지만 해도 영국과 미국은 전혀 다른 팝 문화를 갖고 있었으나 폐허가 된 영국이 미국을 영감의 원천으로 삼고 할리우드와 브로드웨이의 엔터테인먼트 산업을 동경하기 시작했다. 1960년대에 들어서면서 영국은 비틀스의 등장과 함께 ‘브리티시 인베이전’이라는 이름으로 미국의 팝시장을 위협할 만큼 성장하게 되었고, 지금까지 미국과 영국은 서로의 대항마가 되어 경쟁과 소멸을 반복하며 팝 시장을 이끌어오고 있다. 이 책은 동시대에 미국과 영국의 이야기를 오고가며 어떻게 서로 대항마가 되어 경쟁과 소멸을 반복하며 팝 시장을 이끌어왔는지 보여준다. “《A Hard Day’s Night》에서 비틀스는 앨범 전체를 창작곡으로 채웠는데, 이는 팝의 역사에서 전례가 없는 것이었다. 이렇게 자신들이 직접 만든 곡으로만 활동하게 되면서, 그들은 외부 작사가와 작곡가의 존재를 무력화해버렸다. 심지어 그들은 작곡한 뒤 발표하지 않고 남은 곡들인 《A World without Love》와 《Bad to Me》를 각각 피터 앤 고든과 빌리 크레이머에게 줬는데, 이 두 곡 역시 모두 영국 차트 1위에 올랐다. 브릴 빌딩 소속 창작자들이 서늘함을 느낀 건 당연한 결과였다.” 또한 뮤지션과 밴드의 뒷이야기에만 초점을 맞춘 것이 아니라 모던 팝의 성장 과정에서 탄생한 수많은 장르와 프로듀서, 레코드 레이블, 음악 잡지 등 또 다른 주역들의 이야기도 빠짐없이 보여준다. 그리고 살아 있는 역사라 할 수 있는 차트도 빠지지 않는다. “영국과 미국 팝의 차이는 조 믹과 필 스펙터의 프로덕션을 비교해보면 알 수 있다. 조 믹은 마치 이것이 그의 비좁은 북런던의 아파트에서 따뜻하게 지낼 수 있는 최선의 방법이라는 듯 정신없이 음악의 스피드를 올렸다. 반면 스펙터의 사운드는 파노라마처럼 펼쳐졌고, 조 믹의 것만...

1970년대 초반, 엘비스 프레슬리의 소속 레이블 RCA는 미발표곡을 모은 앨범 한 장을 발매했다. 음반의 타이틀은《A Legendary Performer》. 초기 로큰롤로 꽉 찬 이 앨범이 감상적인 컨트리 발라드로 구성된 새 앨범의 판매고를 앞지르자, 엘비스는 자신의 신화와 벌였던 싸움에서 패배하고 있음을 느껴야만 했다. 집인 동시에 감옥이었던 멤피스의 맨션 그레이스랜드에 갇혀 있던 이 컨트리 가수는 10대만의 문화를 창조해 엄청나게 성장시킨 주인공이었지만, 심각한 우울증으로 고생하고 있었다. 그가 죽기 18개월 전, 엘비스 프레슬리는 그의 프로듀서였던 펠튼 자비스에게 다음과 같이 고백했다고 전해진다. “엘비스 프레슬리인 것에 지쳤어.” -33p. (무적의 로큰롤 왕이자 완벽한 외톨이, 엘비스 프레슬리) 가장 좋은 상태의 두왑이라면 그 하모니 안에서 자동차나 기차 소리, 교회 종소리 등을 들을 수 있다. 두왑은 또한 계곡과 지하철에서, 복도와 계단에서, 심지어 학교 체육관에서도, 즉 노래하는 사람이 바닥으로부터 사운드를 끌어올려 울림을 만들어낼 수 있는 장소라면 어디에서든 자신의 소리를 낼 수 있는 장르다. 일례로 두왑의 정점이라고 평가받는 파이브 새틴스의 《In the Still of the Nite》는 교회 지하에서 녹음한 것이었다. 이 곡에는 아름다운 소음과 도시적 감수성의 정수가 다 담겨 있었다. 바로 닐 다이아몬드가 이후 참고했던 것들이다. -89p. (뉴욕에서 탄생한 소박한 열정, 두왑) 밥 딜런은 이즈음 이미 팝 스타였다. 그러나 그는 팝 혹은 팝 라디오에 대한 존중을 보이진 않았다. 그의 레코드 중 대부분은 한 번에 녹음된 것이라서 거칠고 프로듀스가 덜 된 느낌을 줬다. 이는 심지어 그가 《Like a Rolling Stone》으로 1965년 빌보드 2위에 오른 이후 톱 20위권에 꾸준히 들었음에도 변하지 않았다. 《Like a Rolling Stone》은 그가 발표한 곡 중 단연 최고였다. 밀도 높으면서도 어떤 갈망 같은 것을 담은 이 곡은 원래 밥 딜런이 폐기처분하려 했던 것이었다. 프로듀서였던 밥 존스턴이 버려진 테이프를 찾아 밥 딜런에게 며칠 뒤 다시 들려주지 않았다면, 아마 세상의 빛을 볼 수 없었을지도 모른다. -204p. (밥 딜런이 걸어온다) 첫 번째 균열이 나타난 때는 1964년이었다. 브라이언 윌슨은 자기 혼자서 모든 걸 해야 했다. 심지어 멤버들 중 몇몇은 브라이언 윌슨이 만든 새로운 음악에 의심의 눈초리를 보냈다. 마이크 러브는 《Pet Sounds》의 반주를 처음 듣고는 그에게 “공식을 갖고 장난치지지 마”라고 경고를 보내기까지 했고 《Hang On to Your Ego》의 노래 제목을 《I Know There’s an Answer》라는 쉬운 제목으로 바꿔버렸다. 브라이언 윌슨은 어쩌면 시간을 되돌려 작은 혼다 오토바이를 타고 시간을 허비하거나 재미로 포 프레시멘의 노래를 부르던 시절로 되돌아가고 싶었을 수도 있다. 그는 자신이 천재라고 불리는 것에는 신경을 쓰지 않는 타입이었다. 그러나 가족과 레코드 회사의 압박에 LSD 중독이 맞물리면서 결국 벼랑 끝까지 몰리고 말았다. -276p. (따스함, 고요함, 우정, 비치 보이스) 당시 허더즈필드 공연의 장면들을 보면 누구나 큰소리로 웃을 수밖에 없다. 규모 면에서는 라이브 에이드 공연에 못 미쳤을지 몰라도 그 장면에 담긴 분위기는 더할 나위 없이 선량했다. 그래서 그 지역 사회에 아주 긍정적이고 지속적인 영향을 주어왔다. 그 지역 축구 팬들은 지금도 《Anarchy in the UK》의 곡조에 맞춰 《I Wanna Be HTFC》라는 응원가를 부른다. 그리고 한때 아이반호 클럽이 있던 건물의 벽에는 지금도 《Anarchy in the KU》라는 낙서가 써 있다. U...

밥 스탠리(Bob Stanly) [저]

“만약 음악이 현재 어떤 자리에 있고 앞으로 어디로 향할지에 대해 이해하고 싶다면
당신은 먼저 그것이 어디에서 비롯되었는지를 알아야만 한다.”
1990년에 결성된 밴드 세인트 에티엔(Saint Etienne)의 멤버이자 12년 넘게 [NME],[스매시 히츠],[피치포크],[가디언],[타임스]에 음악 평론을 싣고 있는 음악 저널리스트다. 이 외에 DJ 겸 레코드 레이블 대표로 활동하고 있으며 현재 런던에 살고 있다.

배순탁 [저]

음악 웹진 [IZM]을 시작으로 음반사 강앤뮤직 마케팅팀을 거쳐 2008년부터 현재까지 MBC 라디오 [배철수의 음악캠프]에서 음악작가 겸 음악평론가로 활동 중이다. 한국대중음악상 선정위원, 네이버 ‘이 주의 발견’ 선정위원으로 활동 중이고 [씨네21],[시사IN] 등 다수의 지면에 칼럼을 기고하고 있다. 지은 책으로는 [배철수의 음악캠프 20년 그리고 100장의 음반](공저),[청춘을 달리다] 등이 있다.