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	한국 미술 다시 보기(총4건) 한국 미술 다시 보기 세트     117,000원 (10%↓) 한국 미술 다시 보기 3: 1990년대-2008년     45,000원 (10%↓) 한국 미술 다시 보기 2: 1980년대     36,000원 (10%↓) 한국 미술 다시 보기 1: 1950년대-70년대     36,000원 (10%↓)

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• ‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈 세 번째 책인 『한국 미술 다시 보기3: 1990년대-2008년』은 20세기 말과 21세기 초에 걸친 20여 년의 한국 미술을 연구 대상으로 한다. 그런데 3권은 연구 방식과 구성 면에서 1, 2권과 뚜렷한 차이를 보인다. 1권과 2권이 10년 단위의 핵심적인 키워드들을 중심으로 당대 미술을 조명하는데 반해, 3권은 10년 단위의 체계에서 벗어나 연대기별로 일어나는 크고 작은 사건들, 창작자/창작물을 비롯한 예술적 산물(특히 대형 미술 이벤트를 포괄한 전시를 비롯해, 출판, 학술행사, 워크숍과 퍼포먼스 및 강연과 같은 유무형의 결과물까지 포함)을 중심으로 펼쳐진다. 그것은 어떤 면에서 90년대 이후 동시대 미술을 다룰 때 야기되는 난점, 즉 동시대에 속하기 때문에 본격적인 미술사적 연구 주제로 편입시키기 어려운 난점을 고려한 접근법이라고 할 수도 있다. 즉 이 시기 한국 미술의 정체성이 “지역에서 세계로, 형식에서 자율로, 집단에서 개인으로의 전환이 이뤄지는데, … 90년대 미술 현장을 특정 사조나 이념으로 정의 내릴 수 없는 이유”(3권 9쪽)가 바로 90년대 이후 동시대 미술에 대한 새로운 접근법을 제안한 배경이기도 하다. 연구 팀은 90년대 이후 미술에 대한 기술(記述)이 특정한 지형도를 만들기보다는, 동시대 미술이 20여 년의 시간을 가로지르면서 어떻게 다양한 단면들에 의해 구성 또는 재배치되는지를 살펴보고 있다. 이러한 입장은 책의 구성 방식과도 이어지는데, 독자들은 일 년 단위로 분절된 미술 실천을 통해 다른 시대와 사건들이 어떻게 서로 마주치고 맞물리며 유의미한 자장을 일으키는지를 살펴볼 수 있다.
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• ‘한국 미술 다시 보기’ 프로젝트: 전후부터 동시대까지의 한국 현대미술을 새롭게 조명하기 ‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈는 예술경영지원센터가 한국 현대미술 담론을 활성화하기 위해 2018년부터 2020년까지 3년 동안 벌여온 학술 사업으로, 미술사학자, 미술평론가, 큐레이터 등 13명의 연구자가 개인 연구 외에도 수십 차례 워크숍과 공개 세미나 및 좌담회 등의 연구 성과를 집적한 출판물이다. 이 시리즈는 전후부터 동시대까지의 한국 현대미술을 크게 세 시기로 나눠 1950년대~70년대까지의 미술을 다루는 1권(『한국 미술 다시 보기1: 1950년대-70년대』), 1980년대 미술을 다루는 2권(『한국 미술 다시 보기2: 1980년대』), 1990년대~2008년까지의 동시대 미술을 다루는 3권(『한국 미술 다시 보기3: 1990년대-2008년』)으로 구성되어 있다. ‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈는 한국 현대미술의 다종다양한 흐름과 운동을 포괄하기 위해 전후부터 2008년까지의 미술사를 다양한 키워드로 접근하고 있다. 1권의 경우 현대와 전통, 국전과 전위, 추상과 현실, 제도, 냉전, 국제화와 같은 광범위한 키워드가 포괄되어 있으며, 2권에서는 민중미술, 형상미술, 한국화와 수묵운동, 채색화 운동, 여성주의 미술, 포스트모더니즘과 같은 키워드가, 3권에서는 1990년부터 2008년까지의 시기를 연대기적으로 구성해 각 연도마다의 유의미한 현장 사건과 관련된 주제 및 키워드가 포괄되어 있다. 한국 현대미술 연구를 위한 필수 읽기 목록 집대성 전 3권으로 구성된 ‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈 각각의 권에는 각 해당 시기 미술을 입체적으로 조명할 수 있도록 다양한 형태의 내용들로 구성되어 있다. 연구자들의 서문 에세이, 문헌 자료, 좌담회, 용어 해제, 연표, 도판 등이 그것이다. 연구자들의 서문은 각각의 핵심 키워드와 관련된 문헌 자료 선정의 배경과 이 자료들을 이해하기 위한 지침의 일환으로 작성된 것으로, 한국 현대미술을 새롭게 재조명하기 위한 마중물 역할을 할 것이다. 각 권에는 ‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈에서 연구자들이 가장 역점을 둔 부분인 방대한 분량의 문헌 자료가 한국 현대미술 연구를 위한 필수적인 읽기 목록으로 수록되어 있다. 1권 86편, 2권 95편, 3권 90편, 도합 271편에 이르는 이 자료는 당대의 주요한 미술 담론 공간이었던 전시 도록 및 팸플릿, 신문, 잡지 등에서 엄선한 발췌 문헌들이다. 연구자들의 꼼꼼한 조사와 검토 과정을 거쳐 소개된 이 문헌 자료들은 한국 현대미술을 새롭게 해석할 수 있는 풍부한 단초들을 제공할 것이다. 문헌 자료 외에도 각 권에는 각각 세 편의 긴 좌담회를 수록하고 있다. 이 좌담회는 당대 현장에서 활동하던 작가들이나 평론가, 큐레이터들을 초청하여 진행한 라운드테이블 성과물로서, 당대 미술에 대한 생생한 이해를 넓히는 데 기여할 것이다. 또한 이 시리즈에는 200여 점의 도판이 함께 수록되어 있어 한국 현대미술을 시각적으로 풍부하게 감상하고 이해하는 데도 기여할 것이다.
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• 1990년대 이후 미술 연구 1부 연대기적 지형 1980년대 말 / 대중매체의 확산과 이미지 시대의 도래 / 기혜경 문헌 자료 1990년 / 모더니즘, 포스트모더니즘, 그리고 지식 생산의 장 / 김장언 문헌 자료 1991년 / 현대미술로서의 사진 / 신보슬 문헌 자료 1992년 / ≪압구정동, 유토피아 디스토피아≫-시각문화연구의 시작 / 정현 문헌 자료 1993년 / ≪휘트니 비엔날레 서울≫, 복합매체와 복합문화주의 / 장승연 문헌 자료 1994년 / 페미니즘으로 촉발된 정체성 정치 / 기혜경 문헌 자료 1995년 / 예술제도, 세계화의 밑그림 / 정현 문헌 자료 1996년 / 비디오 아트, 설치에서 싱글 채널까지 / 신보슬 문헌 자료 1997년/ 제회 광주비엔날레 ≪지구의 여백≫, 담론으로서의 비엔날레 / 김장언 문헌 자료 1998년 / 세계화 시대의 변화하는 작가상 / 기혜경 문헌 자료 1999년 / 온/오프라인 문화 플랫폼의 확장 / 장승연 문헌 자료 2000년 / ‘미디어시티_서울’과 한국 미디어 아트의 행방 / 신보슬 문헌 자료 2001년 / 뉴밀레니엄, 거대 서사의 해체와 회화의 위기 / 장승연 문헌 자료 2002년 / 미술에서 시각예술로 / 정현 문헌 자료 2003년 / (동)아시아 미술을 ...둘러싼 실천들 / 신보슬 문헌 자료 2004년 / 전시는 어떻게 미술사를 재구성하는가! / 장승연 문헌 자료 2005년 / 안양공공미술프로젝트와 미술의 공공성 논의 / 기혜경 문헌 자료 2006년 / 한국문화예술위원회와 문화예술 정책 / 김장언 문헌 자료 2007년 / 미술시장과 자본 / 정현 문헌 자료 2008년 / 다원예술의 안과 밖 / 김장언 문헌 자료 2부 좌담 1990년대 이후 공공성 담론 붕괴와 접합: 불/가능한 전시기획 혼돈의 2000년대를 보는 법 전시로 보는 한국 현대미술 연표: 1990년대-2008년
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• 90년대 이후 한국 미술의 흐름은 급진적이라 부를 수 있을 정도로 가속화되었다. 압축적인 경제성장은 한국 고유의 시간을 배속하여 세계의 시간을 향하여 나아갔다. 우리는 불투명해진 당시의 미술 현장의 모습을 보다 또렷하게 식별할 수 있도록 겹쳐지고 엉킨 다종다양한 활동들을 하나씩 떼어냈다. 그리고 일 년 단위의 시간이 다른 시간, 다른 실천과 어떻게 마주치고 맞물리며 자장을 일으키는지를 살펴보고자 했다. 연구는 무엇보다 전시를 중심으로 전개되었다. 우리는 90년대를 전지적 관점의 예술가 정체성에서 벗어나는 시기로 보았다. 대중매체, 영상 미디어와 인터넷 등을 통한 소통 방식의 다원화, 탈매체적 실험과 정체성 정치학을 기반으로 한 시각예술의 다양한 실험은 전시를 기반으로 구체화되었다. 이때부터 전시를 기획하고 생산하는 과정과 활동이 사회를 해부하여 바라보는 문화인류학적 실천의 장이 될 수 있다는 인식이 자리 잡기 시작한다. -9~10쪽 90년대는 한국에서 큐레이터십 모델의 발생 시기라고 할 수도 있는데, 년대 큐레이터십 모델은 ‘평론가큐레이터’, ‘행정가큐레이터’, ‘작가큐레이터’, ‘큐레이터큐레이터’ 모델이 그것이다. ‘평론가큐레이터’ 모델은 고전적 의미의 작가와 평론가라는 역할에서 벗어나 전시를 매개로 작가와 작품에 개입하기 시작하는 평론가가 등장하고, 큐레이터로의 변화가 이루어진다는 것이다. ‘행정가큐레이터’ 개념은 행정적, 정책적 기획에 의한 전시 프로그램에 의해서 그 전시를 진행, 관리, 조정하는 역할을 담당하는 것을 주된 역할로 하면서도 소극적 의미의 기획 역할을 병행하는 것을 일컫는다. ‘작가큐레이터’ 개념은 작가이자 기획자로서 자신의 작품을 병행하면서도 확장된 작품 혹은 활동 방식으로서 전시 기획을 수행하는 것을 일컫는 것이고, ‘큐레이터큐레이터’의 경우는 전시 자체를 지적 생산 활동의 본래적인 모델로 고려하고 이를 통해서 의미 생산 장에 전시라는 이름의 텍스트를 생산하고자 하는 행위 모델을 일컫는다. -47~48쪽 1999년 대안공간의 등장은 2000년의 시작과 동시에 더욱 다각적으로 펼쳐진 지각 변동의 기폭점과도 같다. ‘대안’이라는 다소 모호한 용어가 등장한 이후 후속 미술 공간들은 명확한 역할 규정의 의무로부터 한결 자유로워졌고, 뒤이어 새로운 유형의 미술 공간이 폭발적으로 증가한다. 서울을 넘어 안양의 스톤앤워터, 부산의 대안공간 반디(2000년) 등 지역 커뮤니티에 기반을 둔 공간들이 문을 열고, 일주아트하우스(2000년)처럼 영상과 미디어 아트 등 특정 매체 전문 공간도 등장했다. 이들 공간의 운영 주체는 민간뿐만 아니라 기업(쌈지스페이스, 일주아트하우스)과 공공기관(한국문화예술진흥원 산하 인사미술공간)으로 확장됐고, 몇몇 갤러리는 젊은 작가에 초점을 맞춘 세컨드 공간(갤러리현대의 두아트 등)을 열어 변화를 꾀하는 등 1999년 이후 미술 공간 다변화의 크고 작은 여진이 이어진다. -284쪽 ‘미디어 아트’는 태생부터 용어의 모호성 때문에 많은 논란을 낳았다. 미디어를 매체로 본다면, 매체를 쓰지 않는 예술이 없으니 특정 예술 형식을 지칭한다고 하기 어려울 뿐더러, 미디어를 대중매체로 볼 때와 테크놀로지로 볼 때 그 범주와 해석이 상이하다. 시간이 많이 흐른 지금은 미디어 아트를 테크놀로지를 기반으로 하는 예술로 어느 정도 합의를 보고 있으나, 정작 그 안의 세부 장르를 보면 비디오 아트를 비롯 디지털 아트, 컴퓨터 아트, 지네틱 아트, 로보틱 아트 등등 특정 기술/매체를 기반으로 한 용어들이 여전히 정리되지 않은 채 사용되고 있다. -301쪽 2000년 이후 ...미술 현장은 도시문화를 다루는 전시가 활발하게 만들어진다. 그간 서구의 진보적 이론을 통한 프레임으로 한국 현대미술을 관측하려는 시도가 있었다면 이제부터는 미술 현장 내부의 변화가 오히려 이론적 해석을 견인하는 주체가 된다. 도시의 정체성과 건축 그리고 시각적 환경은 디자인 분야에 대한 정책적 지원으로 이어진다. ≪디자인 혹은 예술≫전(2000, 아트선재센터)은 지나치게 명시적이지만 미술이 더는 순수한 영토에 머물지 않고 일상과의 상호관계를 형성하고 있음을 소개하는 최초의 기획전이다. 미술과 디자인, 미술과 건축, 도시와 미술에 관한 연구는 세계화 시대의 문턱에서 도시의 정체성을 구축해야 한다는 복합적인 요구를 마주하게 된다. 다양한 경험을 가진 신세대 작가들은 미증유의 시선으로 지연된 모더니티와 이르게 이식된 탈모더니티가 혼재한 한국의 도시문화를 관측한다. -241쪽 80년대 민중미술 권역을 통해 논의되기 시작한 미술의 공공성은 민주화와 포스트모더니즘의 도래 이후 다변화되며 벽화나 공공 조형물을 넘어 일상과 삶에 주목하고 그것을 주관하는 제도, 시스템 및 작동 방식에 대한 문제, 예술을 통한 사회의 변화 가능성에 대한 문제 제기로 이어진다. 이는 작품뿐 아니라 작품이 제작되는 환경, 제도, 맥락 등에 대한 것을 포함한다. -417쪽 ‘1990년대는 어떤 시기다’라고 하나로 단언하기에는 쉽지 않아 보인다. 오히려 1990년대부터 2008년까지를 지속적으로 아우르는 미술계의 키워드를 들라면, 신자유주의의 물결 속에서 ‘미술시장의 팽창’이라고 할 수 있을 것 같다. 물론 1998년에 IMF를 겪으면서 미술계 및 미술시장 또한 구조조정을 겪기는 하지만, 그럼에도 불구하고 2008년 세계 경제 위기 전까지 미술시장은 1990년대 이후 지속적으로 팽창해가면서 미술계 그리고 미술문화 전반에 굉장한 영향력을 끼쳐왔다. -519쪽 큐레이터란 작가들의 스테이트먼트와 그 작업들을 모아 그 자신의 ‘프레임’ 안에서 새롭게 직조하여 세상에 공표함으로써 어떤 분쟁 지대를 열어가는 담론을 생산하는 것이다. 따라서 전시는 어떤 기대할 수 있는 풍성함으로 일종의 ‘상정논법’이라고 말할 수 있는 가추법(abduction)을 마음껏 응용하는 것이라 말할 수 있다. 이는 기존의 알려진 명시적인 지식에 기대어 전시를 만드는 방식이 아니라 암묵적이고 종속적인 것, 즉 지나온 과거 그리고 현재라는 아직 채 드러나지 않은 시간(시대)의 어둠 속에서 어떤 가능성으로 모두 함께 점프하는 행위이다. 지식계에 문화연구라는 이름으로 등장하는 새로운 탐구는 새로운 지식을 산출하기 위한 새로운 연구 방법으로서의 큐레이팅 사유 실험이라고 말해도 되지 않을까 싶다. -540~541쪽 모든 좌담은 우리에게 멀지 않은 시기의 경험에 대한 것이다. 그래서 우리는 좌담을 통해서 사실 여부를 확인하거나 어떤 의미를 규정 내리기보다 오히려 그 경험의 층위를 이야기함으로써 다시 살펴보고 이를 토대로 한국 현대미술의 동시대성을 다시 생각하기 위해서 기획되었다. 경험은 사적이라는 측면에서 매우 불완전한 사료이지만, 한편 그 시간을 직접 감각하고 지각했다는 측면에서 가장 강력한 진술이자 논리가 된다. 우리는 이들의 목소리를 통해서 ‘다시’ 볼 수 있는 새로운 가능성을 발견하고자 한다. -558쪽
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• 기혜경 [저]

• 홍익대학교 대학원 미술사학과에서 한국 근현대미술사로 석사와 박사를 마쳤다. 국립현대미술관 큐레이터로 재직할 때 〈20세기 중남미 미술〉, 〈신호탄〉, 〈메이드 인 팝랜드: 한중일 삼국의 팝아트〉, 〈올해의 작가상 2012〉, 〈광복 70주년 기념: 소란스러운, 뜨거운, 넘치는〉 등 다수의 전시를 기획하였으며, 현재는 서울시립 북서울미술관에 재직 중이다. 동시대 미술 현장에서의 경험과 고민을 바탕으로 박사 논문인 「대중매체의 확산과 한국현대미술: 1980-1997」을 비롯하여 동시대 예술의 변화 양상과 사회적 역할에 대한 고찰, 한국 동시대 미술의 다양한 양상에 대한 연구를 진행 중이다.

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